La muestra ‘Nuevas documentalistas africanas’ comienza con la proyección de la cinta ‘Congo, un médecin pour sauver les femmes’

Nueve películas conforman la programación de este miércoles en el XI Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc. Además, tras la proyección de seis de ellas, sus directores responderán a las preguntas que el público les quiera plantear. Los pases comenzarán a las 16.00 horas en la sala 1 del auditorio de Guía de Isora con la película A Praia (Pedro Nieves/22’/2016/Portugal), que compite en el concurso de mejor cortometraje internacional y gira en torno a la belleza física y la vejez, todo con una playa lisboeta como fondo. Posteriormente se pasará The Two of Us, Tomorrow (Eugenio María Russo/58’/2016/Italia), en la que se narra el paso a la vida adulta de tres adolescentes. A continuación el director mantendrá una charla en la sala con los espectadores.

La programación de la sala 1 se reanudará a las 20.00 horas con los pases de El tiempo de los ángeles (Juan Ruiz Alonso/3’/2016/España), que se presenta al concurso nacional con esta afirmación: “Los ángeles de la guarda existen”; Pepe’s Last Battle (Michael Alalu/63’/2016/Israel), presente en la sección de ópera prima y que narra la quijotesca lucha de un veterano izquierdista por ser alcalde de Jerusalén; y 23 de mayo (David Martín de los Santos/16’/2016/España) –la historia de una casa detenida en el tiempo–, también para el concurso nacional. Los directores de las dos últimas cintas charlarán con el público asistente tras sus respectivas proyecciones.

A las 22.00 se pasará la película Os días afogados (César Souto Vilanova, Luis Avilés Baquero/86’/2015/España), que muestra imágenes históricas de una comarca gallega a punto de desaparecer bajo un embalse y concursa para el premio a mejor cinta española, y a continuación se proyectará El ruido de los trenes (Cristian Saldía/67’/2015/Chile), que compite en la categoría de ópera prima y retrata la relación entre el hombre y el paisaje en un pueblo chileno que antaño fue un gran centro ferroviario y hoy languidece. También sus directores estarán presentes en la sala y responderán a las preguntas del público.

En la sala 2 se abre la muestra Nuevas documentalistas africanas, que continúa este jueves, con la producción Congo, un médecin pour sauver les femmes (Angèle Diabang/52’/2014/Senegal), la historia de un ginecólogo que trata en Kivu del Sur a congoleñas víctimas de abusos sexuales. A las 21.00, y dentro del homenaje que MiradasDoc rinde a Abbas Kiarostami, se proyectará la película Close Up (Abbas Kiarostami/100’/1990/Irán). La cinta, que narra la historia real de un estafador, fanático del cine iraní, que se hizo pasar por el cineasta Mohsen Makhmalbaf, será presentada por el periodista Javier Tolentino, del programa de Radio 3 (RNE) El séptimo vicio, que todos los años emite desde Guía de Isora durante la celebración del festival.

La Consejería de Acción Exterior del Cabildo de Tenerife apoya la celebración de este encuentro con unas verdaderas y heroicas pioneras de la identidad africana.

El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc dedica una muestra a las nuevas realizadoras africanas con la proyección de seis documentales dirigidos por cineastas de Senegal, Kenia y Zimbabwe. La muestra cuenta para su realización con la colaboración de la Consejería de Acción Exterior del Cabildo Insular de Tenerife y, por este motivo, la consejera del área, Delia Herrera, participa este miércoles a las 19.00 horas en la sala 2 del Auditorio de Guía de Isora en la mesa redonda que sigue a la exhibición del primer documental, Congo, un médecin pour sauver les femmes, de Angèle Diabang (52’/2014/Senegal), la historia de un ginecólogo que trata en Kivu del Sur a congoleñas víctimas de abusos sexuales.

Herrera comparte el encuentro con el público de MiradasDoc con Angèle Diabang (Senegal), Tapiwa Chipfupa (Zimbabwe) y Ng’endo Mukii (Kenia), cuyas obras han sido escogidas para formar parte de esta muestra por ser representativa del mejor cine africano realizado por mujeres. En sus películas, la mirada de la cámara se extiende abiertamente sobre los problemas de la mujer y los conflictos sociales, la complejidad se multiplica y vuelve a las mujeres que hacen cine verdaderas y heroicas pioneras de la nueva identidad africana.

Las tres directoras se encuentran además en MiradasDoc para presentar sus propios proyectos en el pitching, el área de lanzamiento de proyectos de documentales del mercado. MiradasDoc agradece también la colaboración de Casa África y de Mujeres por África para facilitar la presencia de las directoras en el encuentro de cine de realidad tinerfeño.

La exhibición de películas de realizadoras africanas continúa en el festival este jueves, 2 de febrero, a las 15.00 horas, en la misma sala, con la proyección de cinco películas. This migrant business, de Ng’endo Mukii (6’/2015/Kenia), un documental de animación que aborda la situación de los refugiados y migrantes africanos que se desplazan en busca de un futuro mejor, y el beneficioso negocio tras esta triste realidad. En Yellow fever (7’/2012/Kenia), Ng’endo Mukii reflexiona a través de entrevistas a los miembros de su familia sobre los efectos que la globalización produce en el ideal de belleza de las mujeres africanas.

The bag on my back (Tapiwa Chipfupa/52’/2013/Zimbabwe, Sudáfrica) guía al público a través de la historia de la familia de la directora para reconstruir en paralelo la historia de la decadencia y el colapso de su país. En Land of milk & honey (15’/2009/Sudáfrica, Finlandia), Tapiwa Chipfupa recorre la vida de una mujer joven, Trish Tapoka, que vive en la iglesia metodista central en el centro de Johannesburgo, Sudafrica. La muestra concluye con la película A Kosovo fairytale (Samantha Nell, Mark Middlewick, Sofia Nylund/15’/2009 / Sudáfrica, Finlandia), de la que Chipfupa es productora, y que explora la historia de una familia de inmigrantes kosovares en Finlandia que han estado separados de su hijo menor por diversas circunstancias.

Actualmente, África es uno de los motores principales que mueven el cine de realidad en el mundo, no solo por el rodaje de coproducciones documentales europeas y americanas, sino porque el documentalismo de países como Senegal, Mozambique, Sudáfrica, Ruanda, Kenia o Zimbabwue está sabiendo organizar una mirada africana del mundo con mayor solvencia y ahínco.

El auge de las mujeres directoras que, por encima de dificultades y reticencias, han logrado construir trayectorias incipientes a fuerza de hilvanar un relato notable de su propia realidad. Este es uno de los factores que han permitido el desarrollo de una cinematografía de lo real dispuesta al diálogo con los contemporáneos de otras latitudes. La muestra no se propone hacer un recorrido exhaustivo que agote en dos sesiones la enorme cantidad de líneas y travesías a las que se enfrenta actualmente el cine de realidad en el continente africano —pues se trata de una geografía cinematográfica amplísima y riquísima—.

La didáctica lección del activista propalestino fue el plato fuerte de la primera jornada del programa de formación del festival.

El director israelí Avi Mograbi, galardonado este año en el XI Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc con el premio Mirada Personal por su trayectoria como documentalista, impartió este lunes una clase magistral a cerca de un centenar de estudiantes de los ciclos formativos de audiovisuales de tres centros de enseñanza secundaria de Canarias. Con un lenguaje claro y didáctico, este activista por los derechos civiles de los palestinos y de otros grupos humanos de su país explicó a los jóvenes asistentes cuáles son las claves técnicas e incluso “filosóficas”, según sus propias palabras, de su trabajo como cineasta.

A la clase magistral de Mograbi asistieron junto al público general también estudiantes del programa DocExprés, una de las facetas de la actividad formativa del festival isorano, que dio comienzo precisamente este lunes. Los alumnos que asistieron a la masterclass provienen de la especialidad de audiovisual de los institutos de enseñanzas medias de La Guancha y Ofra (en Tenerife) y de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre explicaciones de índole técnica, proyecciones de cortometrajes dirigidos por él y una desmenuzada descripción de la realidad política de Israel y del pueblo palestino como colectividad sometida por ese país, el realizador planteó reflexiones profundas sobre el desarrollo de la actividad de documentalista: “Si te ves como testigo de una situación de emergencia durante el desempeño de tu profesión –explicó–, ¿qué debes hacer? ¿Soltar la cámara y ayudar a una persona a salvar su vida o grabar la escena para que la conozca todo el mundo?”.

Esta y otras cuestiones fueron abordadas por el israelí, un izquierdista confeso que reconoció ante el grupo de estudiantes que denunciar una situación concreta, como un acto de represión del Ejército de Israel contra una familia palestina a la que se le impide, por ejemplo, pasar un check point para ir al hospital, no pone remedio a la escena que rodó, ni siquiera a las causas que la motivaron, y, sin embargo –y paradójicamente–, le sirve a él para obtener fama como realizador comprometido.

“Un documentalista puede ser una mosca en la pared –continuó en otra parte de su intervención–: mira lo que sucede, nadie lo ve y es insignificante, pero otras veces es una mosca en la sopa: interviene en lo que ocurre en el documental y es parte importante de lo que se narra”. Esto ocurre, por ejemplo, en uno de sus cortos de la colección Details, en el que el director grita, insulta y reprende desmedidamente a unos soldados israelíes por no abrir una valla para que un grupo de niños palestinos pueda regresar a sus casas. “No se crean –aclaró– que haciendo lo que acaban de ver soy un héroe: yo soy ciudadano israelí y a mí un soldado no me puede tocar; pero si un palestino hace lo que hice yo, la historia sería muy distinta”.

Una de las tareas más difíciles para Mograbi fue hacerles comprender a estos jóvenes sin apenas formación política cuál es la complejísima realidad de Israel y del pueblo palestino. No obstante, entre corto y corto lo intentó con este ejemplo: “Imagínense que Tenerife es invadida por Marruecos, que el Ejército de Marruecos viene a la isla y controla todos los movimientos de la población de Tenerife, pone puntos de control y decide si te deja pasar o no a otra ciudad a ver a tus amigos o a estudiar o ir al médico; imagínense que el Gobierno y el Parlamento de Canarias están a las órdenes del Ejército de Marruecos y que ese ejército hace todo lo posible para que ustedes dejen de vivir aquí…”.

Asimismo, el director recurrió a uno de los mitos intocables del sionismo para construir una afirmación que podría ser calificada de herética por sus compatriotas: Sansón, que es el héroe por excelencia en el imaginario de Israel, murió al derribar las columnas del templo de los filisteos en una última acción contra sus enemigos que provocó una brutal matanza. Sobre este mito de la Antigüedad, Mograbi afirmó que “Sansón se comportó exactamente igual que un terrorista suicida árabe: se quitó la vida para provocar una matanza entre sus enemigos”.