Entendemos que existe más oferta que demanda, pero también comprendemos que las personas que no entran en el circuito artístico, también tendrían que tener un lugar, al menos, sus obras no se pierdan o se destruyan, al menos las obras en papel. Hace ya tiempo, sugería e invité a crear un Museo que aceptase en donación gratuita, todas las obras que los artistas y herederos quisieran donarles. Expresaba que en papel, para que no ocupasen demasiado lugar. Así de ese modo, creo que artistas y herederos de artistas, donarían, quizás unos diez, otros cien, otros mil obras en papel, de todos los géneros artísticos, las donarían para que no se pierdan…
Quizás, este MAA, podría ampliar su idea de museo, ampliarlo a esta realidad o sugerencia… Decía en papel, para que no ocupara mucho sitio, creo que si alguna vez se hace, vendrían en donación gratuita, por parte de los autores y autoras y propietarios, por parte de herederos, cientos de obras de dibujo, de pintura en papel, de fotografía, de grabados, de collage en papel, etc. Y, se formaría al cabo del tiempo, uno de los grandes museos del mundo, no solo en cantidad, sino en calidad. En ese Estilo Internacional del Arte Actual, que así lo he denominado, pues pintan o dibujan o hacen escultura, miles de personas con sus ojos y sus sensibilidades.
Si no nos fijásemos en las firmas, nos daríamos cuenta, que no sabríamos distinguir algunas obras, hechas por los grandes del Arte Mundial, como de ese artista que lleva veinte años en su aldea, haciendo arte, y nadie lo valora. No es porque el segundo, el de la aldea o del barrio copie al primero, sino porque existen unas tendencias internacionales, y, todos estamos bajo esos movimientos, unos en unas vías estéticas y otros en otras. Pero miles coinciden y coincidimos en las mismas… sean figurativismos, expresionismos, cubismos actuales, abstractos, geométricos, realismos, surrealismos en todas las formas de “neo”, etc.
Existe una realidad, algo semejante a lo de las muñecas rusas… existe una selección, debida a determinadas personas, en el ámbito local, comarcal, provincial… y, según los criterios de esos seleccionadores, se valoran unas personas y unas obras, y, otras no. Y, después, existe otra selección a nivel regional… con los mismos sistemas pero realizadas por otras personas. Y, al final, una nacional. Y otra internacional. Es como los equipos de primera y de quinta. El que no pasa la primera, o el que no llega a la nacional-internacional se olvida. O, incluso ocurre que algunas personas y obras, durante un tiempo juegan en la primera liga, y, después se van olvidando…
En arte plástico tenemos que aprender lo que en arquitectura se ha hecho ya en el siglo pasado, que la ermita de tu pueblo, no es como la Catedral de León o de Burgos o de Toledo, pero tiene un enorme valor en si misma. Hemos recuperado la casona de hace dos siglos de tu pueblo o la ermita de tu pueblo de tres siglos. Ahora toca dar el valor a miles de obras de miles de artistas plásticos, que quizás no sean Modigliani, ni Picasso, ni Brancusi, ni Miró, ni Klee… pero que hacen obras que son dignas de ser y de estar, que tienen derecho como esas ermitas de los pueblos, de tener un pequeño lugar, en el corazón de una comarca y de una aldea…
Una vez oí decir, que vino un gran Comisario o Curador o CEO de un gran museo norteamericano de Arte Actual… y, que empezaron a mostrarle los cuatro o cinco cuadros u obras o piezas, como ahora se dice de los grande artistas… Y, que dicho director ejecutivo de dicho museo internacional norteamericano, dijo, más o menos: “miren ustedes, no me interesan ver y conocer obras de tal y tal artista internacional, porque mi museo ya tiene varias decenas de cada uno de ellos, me interesa conocer obras y autores que están olvidados en museos de segunda o de quinta, que quizás, hayan descubierto alguna línea de desarrollo artístico”.
Dicho de otro modo, venía buscando nuevas tendencias artísticas, y, sabía que quizás, éstas, quizás podría encontrar alguna, en algún lugar olvidado, en algún museo comarcal, en algún artista olvidado. Y, si la encontraba, quizás después, en Norteamérica, juntaba a varios artistas y lanzaban esa nueva idea, con un nuevo nombre y una nueva marca y por un gran museo… Porque que es lo que estamos viendo desde hace décadas, que hay que lanzar una nueva tendencia cada década o veintena de años, para que así, el coleccionista, los miles que existen, sigan comprando otros artistas de otras tendencias, para completar sus colecciones, sus museos, para que el circo no se termine, para que el mundo del arte y del comercio del arte no se termine… Y, en eso estamos, este es de momento, el gran movimiento y negocio del arte actual, con todos los matices que quieran…
Hoy, el arte plástico, según el ámbito que se mueva, tiene tres grandes motores, por parte del comprador o del coleccionista, no vamos a diferenciar ahora, ambos conceptos, porque ambos me parecen lógicos y razonables. Alguien compre arte, mucho o poco, el arte que le guste. Segundo, que alguien compre arte para ampliar su colección. Tercero, alguien compre arte por inversión, además de las otras dos razones… Porque el arte plástico cumple muchas funciones y finalidades a lo largo de los siglos.
Hoy, el arte plástico, y todas las personas que están dentro y alrededor y fuera deben saber, que se ha encontrado una pintura mural o rupestre, un cerdo en las Islas Celebes, datado de hace cuarenta y cinco mil años. Es de un tamaño de ancho de casi un metro. Y, debo indicar, si esa obra se pusiese en una Feria de Arte Internacional Actual no desentonaría del resto de las obras, y, si se pusiese/expusiese/monstrase y no se dijese, quién es el autor, ni que tiene cuarenta y cinco milenios, la mayoría de personas pensaría que se ha hecho en un estudio de New York o de Berlín o Londres o Madrid por un artista emergente…
Creo que el señor Jordi Solsona, no sé si consciente o no, ha abierto un portón y una puerta en el mundo del arte plástico. Que tiene más significados de los que a primera vista se puede percibir y pensar y valorar. Creo, y sugiero que siga sacándole hilo de la cueva, y, creo que podrá ir abriendo nuevos significados y proyectos, y, en el camino, podrá encontrar obras de cientos de artistas plásticos, que los herederos o ellos mismos, tienen en sus estudios, cientos de obras que no venden, que apenas se valoran, y, que los autores y autoras saben, que de continuar así, el futuro, el futuro dentro de equis tiempo es terminar en los contenedores. Obras que no serán geniales, pero que reflejan el mundo actual en el que estamos.
Acaso todos los churreros o panaderos o empresarios o médicos o abogados son geniales… ¡Vale la pena la visita o ver este museo, aunque sea de forma virtual… vale la pena que los gestores de este museo, continúen ampliando la idea genial que ha tenido el creador de este museo, aquí mi homenaje…! Paz y bien…
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