La undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Guía de Isora proyecta cuatro películas dirigidas por el pintor de Agaete y una quinta de Miguel G. Morales en la que Dámaso es protagonista.

La arrolladora vitalidad creativa de Pepe Dámaso es incuestionable. El artista de Agaete ha sembrado con su inquietud vital la pintura, pero su talento también se ha vertido en el cine y en la literatura, su obra más desconocida. La undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Guía de Isora, MiradasDoc, rinde homenaje y reconoce su figura con la muestra Pepe Dámaso: Otros Lenguajes, programando cuatro películas dirigidas por él y una quinta sobre su figura, del director Miguel G. Morales.

Con la colaboración de la Filmoteca Canaria, las proyecciones de este jueves comienzan a las 17:00 horas, en la sala 2 del Auditorio Guía de Isora se proyecta La cripta (6’/1971-1972/España). Coincidiendo con la presencia de su obra en la cripta de la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, Pepe Dámaso realiza una película que dedica a Federico García Lorca, en la que él mismo se sitúa frente a la cámara e interpreta acciones surreales diversas dentro de un contexto que se aproxima al teatro del absurdo.

A continuación, se exhibe La umbría (101’/1975/España). Aquí Dámaso narra la historia de una familia acuciada por la tuberculosis, la muerte y los espectros de sus antepasados, que vive encerrada en una casona del Valle de Agaete a principios de siglo. Todos los actores que participan en esta película son vecinos de esta localidad grancanaria.

A partir de las 18:00 horas, en la misma sala se exhibe Iter in semet Ipsum-Dámaso (58’/2009/España). Esta película, dirigida por Miguel G. Morales, sitúa a Pepe Dámaso en Venecia 40 años después de que Luchino Visconti comprara un cuadro suyo en 1970, durante la Bienal Internacional de Arte. La búsqueda de ese cuadro se convierte en un viaje del pintor hacia sí mismo.

La película de Pepe Dámaso Réquiem para un absurdo (137’/1979/España), que se proyecta a partir de las 21:00 horas, cierra la muestra dedicada al creador grancanario.  La homosexualidad y la represión en la posguerra civil española guían la trama, que recoge hechos reales ocurridos en esos años en Agaete. El film introduce elementos surrealistas, propios del universo pictórico de Dámaso, como el sacrificio simbólico del cordero.

La rama (35’/1988/España), que se exhibió el pasado día 31, completa la muestra. Dámaso recoge a modo de collage, siempre teñido de su personalidad, el rito aborigen de rogativas pluviales, que se celebra cada año el 4 de agosto en Agaete.

El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora, con Africa Doc y DOCSP, da los primeros pasos para la creación de un fondo.

MiradasDoc se erige como el puente para la coproducción África-América Latina en una iniciativa lanzada conjuntamente con la red de documentalistas y festivales africanos Africa Doc y el festival de documentales de Sâo Paulo (Brasil) DOCSP. Los tres festivales dieron en la undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora los primeros pasos para la creación de un fondo específico dirigido al impulso de proyectos realizados en países de ambos continentes bajo el sistema de coproducción en la primera sesión del Foro de Coproducción África-América Latina.

El objetivo del foro es impulsar el desarrollo de documentales entre ambas regiones, fomentar la colaboración entre sus profesionales y potenciar la apertura a nuevos mercados internacionales. “Se han sentado las bases para que todos estemos pensando en cómo generar el encuentro de productoras orientadas en la búsqueda de ayudas para el desarrollo de proyectos. MiradasDoc sería el espacio donde se produce ese encuentro entre directores, productores y agentes –informa el cineasta tinerfeño David Baute, director adjunto del festival y director de MiradasDoc Market–. Para los agentes de África, este es un lugar ideal donde poder venir a presentar sus proyectos y también lo es para los de Latinoamérica. Entonces, hemos quedado con Africa Doc y con DOCSP en que MiradasDoc podría ser el lugar de encuentro”.

“Estamos muy contentos porque creo que por primera vez se han acercado productoras, televisiones y agentes que tienen que ver con el audiovisual en África y en Latinoamérica para entre ellos intentar sacar proyectos, para buscar acuerdos que incentiven que estos proyectos de documentales salgan adelante”, detalla Baute.

El encuentro reunió este miércoles en MiradasDoc a representantes de Ibermedia –el programa de estímulo a la coproducción de películas realizadas en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela–, el organismo no gubernamental Mujeres por África y televisiones como TVE, Movistar, Señal Colombiana y otros agentes, como la compañía dedicada a la distribución y generación de alianzas y finanzas para coproducción Preciosa Media.

“Los participantes coincidieron en que es muy necesario que se dé ese encuentro en que productores, directores e instituciones se pongan de acuerdo en generar fórmulas para desarrollar estos proyectos entre África y Latinoamérica, y en que haya fondos destinados exclusivamente para que estos proyectos puedan salir adelante”, destacó el director de MiradasDoc Market.

Entre las posibilidades lanzadas en el foro, “se han generado ideas muy bonitas”, apunta Baute, quien destaca entre ellas la posibilidad apuntada por cineastas guineanos de que los países de América Latina apuesten por impulsar el cine de realidad de países africanos de habla española y portuguesa, como hace Francia con las cinematografías francófonas del continente africano.
Despiece

Primer resultado

Miradasdo, DOCSP y Africa Doc han creado un fondo de cooperación inicial que ya tiene destinatario: la coproducción Bolivia-Guinea Ecuatorial para el rodaje en Bolivia del documental Como peces, estamos en todos los ríos, del director guineano Rubén Monsuy Ndong Andeme. Este fondo constituye un punto de partida para el que ya se ha iniciado la búsqueda de fórmulas que permitan que otros agentes hagan nuevas aportaciones. En esta ocasión, el proyecto de Rubén Monsuy cuenta con la aportación de los tres festivales citados y va a ser desarrollado durante todo el 2017 por Preciosa Media.

El documental consiste en un viaje hacia lo más profundo de la realidad personal del exdiputado del MAS (Movimiento Al Socialismo) boliviano Jorge Medina, líder y conductor del pueblo afroboliviano hacia la consecución de sus derechos. A través de él se recorre la historia de los afrodescendientes, una larga travesía de lucha en busca del reconocimiento de su identidad cultural que fue negada durante más de 500 largos años.

La película de Pablo Baur invita al público a una acercamiento sensitivo y emocional a un centro de detención.

La Perla, a propósito del campo, de Pablo Baur (60’ / 2016 / Argentina), es “el efecto de todo un proceso muy personal, son casi pulsiones del autor, y toma fuerza por lo autoral”, explica Francina Verdes, del equipo de producción del documental, que participa en el concurso al mejor largometraje internacional en la XI edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc.

Se trata de un producto que se aleja de lo habitual en las salas, incluso de documentales, que requiere del autor un esfuerzo, una implicación. “Es una película que es difícil de ver, que requiere un esfuerzo por parte del espectador, no es malo eso, pero no es fácil”.

Baur residía en Buenos Aires cuando el presidente argentino Néstor Kirchner decidió abrir los centros de detención para su visita pública. El cineasta acudió a la apertura de puertas de la ESMA, el mayor de los centros de detención de la dictadura argentina, y le impactó muchísimo la reacción de los visitantes. “La gente estaba atacada, en llantos, por eso a Pablo le impactó tanto el vínculo que establecía la gente con el lugar”, explica Verdés.

Cuando el director llegó a Córdoba después de pasar un tiempo de residencia en España, en 2010, ya iba con la idea de trabajar sobre el centro de La Perla, que ya estaba abierto desde 2006, y pronto experimentaría un proceso de transformación en el espacio museístico que es hoy, tras ser entregado a los organismos de derechos humanos.

La Perla se había convertido en un espacio abandonado. “Cuando se fueron, los militares lo desmantelaron todo, en parte por llevarse las cosas y en parte para no dejar huella”, aventura la productora catalana. Por este motivo, Baur se decidió a “recoge el espacio tal cual como lo había quedado, se llevaron los muebles, los hierros, las puertas, por supuesto, de los papeles, no queda ni uno. No existían ni los planos del edificio, para construir el espacio museístico, los organismos de derechos humanos tuvieron que encargar el plano a un arquitecto. Si él se hubiera propuesto hacer una película con archivo, no habría tenido forma”, subraya.

Las circunstancias marcaron un ámbito característico, el campo, que es a su vez el personaje de la película, pero, en cualquier caso, la forma que toma el relato no está tanto marcado por las circunstancias como por una decisión personal del director, que se propuso “retratar su experiencia, la de él ante ese espacio; Pablo intenta ponerse en el lugar de la gente que estuvo detenida en se lugar, pero siempre desde el presente”. Decidió a propósito no contar con entrevistas ni testimonios, es una decisión “difícil”.

De ahí que, aparte del propio espacio, la narración no es tanto de los sucesos que ocurrieron en el centro de detención, los testimonios directos, sino una serie de relatos numéricos, descripciones de lo que se ve por una ventana, del tipo de árbol que se ve a través de ellas…, de las medidas de cada ámbito del edificio… Se trata de imaginar cómo estaban y vivían allí los detenidos.

Baur recurre a una descripción a partir de imágenes y con el uso de los números, de relatos numéricos relativos a cifras, medidas, con las que aspira a “llegar a los sensitivo y lo sensorial a través de descripciones más extraídas de cualquier tipo de sentimiento”, con la paradoja de contar con un objetivo final que es llegar a lo más hondo del sentimiento del público, a conseguir en él una percepción sensitiva y emocional de lo que sucedió en La Perla.

“El público se queda muy sorprendido por el planteamiento de la película, porque no es lo que se ofrece cuando de forma automática suponemos que nos vamos a encontrar en una película de temática de memoria histórica de la dictadura argentina”, apunta la productora.

Pablo Baur (Córdoba, Argentina, 1966), es director, productor y guionista de documentales. Formado como Master en Películas Documentales en Barcelona, es también director y co-fundador del Postgrado en Documental Contemporáneo de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (UNC) desde 2012. Sus películas han sido seleccionadas en varios festivales internacionales como el Festival de Cine de Málaga, Documenta Madrid, Punto de Vista (España), Festival de Cine de Mar del Plata (Argentina), Gante (Bélgica), Cine Latino de Toulouse (Francia), entre otros.

El director belga Olivier Jourdain presenta un documental sobre la transmisión de la idea de la eyaculación femenina que fascina y cuestiona la sexualidad del público.

El documental de Olivier Jourdain L’eau sacrée –agua sagrada– (55’/2016/Bélgica) se estrena dentro de dos semanas en las salas de cines de Bélgica y ha causado ya un revuelo extraordinario. Cerca de un centenar de militantes feministas se encontraron con él en la rueda de prensa en la que anunció la presentación de su película en la sala y emigrantes ruandeses residentes en el país europeo se han organizado para comprar todas las entradas para la sesión.

“Está generando un debate muy interesante”, dice Jourdain en el Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc. Su película concurre al concurso internacional al mejor largometraje documental en la undécima edición del festival, que se celebra hasta el próximo 4 de febrero en el pueblo del sur de Tenerife. “En la rueda de prensa tuvimos un buen debate con las feministas, todo salió muy bien y fue divertido”, dice, y espera que el encuentro de L’eau sacrée con el público ruandés en Bélgica genere ricas conversaciones.

Precisamente, esa agua sagrada, la de la eyaculación femenina, forma parte de la cultura ruandesa como un mito que se transmite por tradición oral de generación a generación, aunque nunca de madres a hijos. Son otras mujeres, no las madres, quienes transmiten a sus hijos en qué consiste ese mito y cuáles son las prácticas que permiten a las ruandesas disfrutar plenamente de su sexualidad.

Jourdain conoció la existencia del agua sagrada en Ruanda en 2009 y pasó cuatro años documentándose e investigando en los libros. En 2013 viajó tres veces durante tres meses al país africano, no para filmar, algo que hizo al final de una sola vez, sino con la intención de mezclarse con la gente, conocerla y hablar del asunto. Para conseguirlo cada vez que se instalaba en el país se dedicaba a trabajos que no eran el suyo de cineasta. Así contactó con las personas que le hablaron de algo que circula por vías poco usuales, entre ellas, una emisora de radio.

Para un hombre blanco europeo fue algo aventurado lanzarse a esta investigación, pero también fue una ventaja, porque incluso en alguna ocasión algunos de sus traductores tenían que salir de la sala: no era el momento de que ellos tuvieran acceso a la transmisión del misterio.

Jourdain quería investigar sobre una cuestión que le llamó la atención y picó su curiosidad, pero también, como cineasta belga, fue muy importante para él hacer una película en la que se acaba con los prejuicios sobre Ruanda en torno al genocidio: “Quería mostrar que los ruandeses son gente muy divertida y alegre; cuando pensamos en Ruanda pensamos en el genocidio y decidí no hablar de esto, me quedé fascinado y quise compartir esta fascinación desde un punto de vista humanista”. El resultado es “una película amable y divertida, que en el público europeo tiene el efecto curioso de servirle de espejo para cuestionarse su propia sexualidad”.

Los codirectores del documental que abrió la undécima edición de MiradasDoc, Álvaro Priante e Iván Roiz, aspiran a recorrer la difícil región mexicana donde habitan estos indígenas para que los protagonistas puedan ver la película.

Álvaro Priante e Iván Roiz se aliaron para hacer posible Gigantes descalzos (63’/España), un documental que obtuvo el premio de distribución que concedió la empresa Treeline Distribution en el pitching de MiradasDoc Market en 2015, y que fue la película de apertura de esta undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora. El primer trabajo documental que realizan como codirectores se adentra en la comunidad indígena mexicana triqui y en un proyecto educativo que, a través del baloncesto, abre las expectativas de los niños y les da herramientas para formarse y confiar en sus posibilidades.

¿Cómo les llega esta historia de los niños triquis que juegan al baloncesto?

“Estos niños, los protagonistas del documental, forman parte de una selección indígena de baloncesto de México y vienen a participar en 2014 en un campeonato en Barcelona, donde quedan segundos. Este hecho tiene cierta repercusión en los medios deportivos. Así nos llega la historia y nos ponemos en contacto con su entrenador jefe, Sergio Zúñiga, para que nos facilitara información. Nosotros dos ya teníamos lazos profesionales. Al principio, nos quedamos con que eran niños bajitos, que jugaban descalzos y que podían ganar a otros más altos y mejor equipados. Ahí había una historia. Los dos estábamos en un momento profesional en el que queríamos hacer un trabajo documental que nos llenase. Se juntó un buen tándem, en el que hemos hecho los dos de todo: montadores, directores, productores, editores…”.

¿Cómo consiguen financiar un proyecto en el que se tienen que desplazar a México?

“Nos liamos la manta a la cabeza. La historia nos llega en julio, nosotros empezamos a hablar de esto en serio en septiembre y a finales de noviembre estábamos en Oaxaca por nuestros propios medios. Vimos que la historia era potente y conseguimos ayuda del Centro de Estudios Cinematográfico INDIe, que consistió en apoyo material y equipo humano. Con cinco profesionales mexicanos creamos un equipo pequeño, pero que fue suficiente para hacer un trabajo muy profesional”.

¿Fue fácil acceder a la comunidad triqui?

“La comunidad es muy cerrada, pero la asociación que lleva este proyecto, sobre todo Sergio, sabe que sin difusión no tiene nada. Así que íbamos de la mano del que tiene la llave. Eso fue una suerte. De hecho, casi todo en este proyecto todo fue saliendo rodado. Además, nosotros fuimos el primer equipo de rodaje que se quedó a dormir allí, con los triquis, y convivimos un mes con los niños. Eso también nos facilitó las cosas”.

Y la naturalidad ante la cámara, ¿no?

“Bueno, ellos carecen de los recelos ante la cámara que tenemos nosotros porque, aunque conocen la televisión e internet, apenas la ven. Solo hay televisión en algunos bares de carretera, cuando van de paso. Así que su relación con la cámara no tiene nada que ver con la nuestra”.

¿Ellos han visto la película?

“La organización, sí y les ha gustado. Creemos que los niños no la han visto. De hecho, un objetivo para 2017 es conseguir financiación para ir a la región y recorrerla proyectando la película con la intención de que todos los niños que participan de este proyecto educativo la puedan ver. Para nosotros es un deber”.

¿Creen que el proyecto educativo que muestran en su película está siendo útil para la región triqui?

“Sí. Creemos que sirve para levantar la moral de una sociedad muy deprimida, pero no creemos que pueda cambiar una realidad marcada por el aislamiento con el que han convivido durante toda su existencia. En esta zona, hay comunidades muy cercanas unas a otras, pero no tienen nada en común”.

¿Cuántas personas constituyen la comunidad triqui?

“Entre 25.000 y 30.000 personas en México y algo más en Los Ángeles. Nosotros nos hemos centrado en estos niños. Los promotores son conscientes de que ninguno de ellos va a llegar a la NBA, pero se trata de un efecto palanca para que estudien, lean y, sobre todo, les están enseñando valores. Luego sí que será bueno para ellos. No podemos olvidar que la realidad mexicana es muy clasista y racista y estos niños deben superar la vergüenza de ser indígenas, un sentimiento de inferioridad, que los blancos se lo recuerdan cada vez que pueden”.

¿Y las familias?

“Este proyecto también sirve para educar a las familias. Las madres ya ven bien que sus hijas estudien y comprenden que no es bueno que se casen con 12 años. Se trata de una comunidad donde existe la poligamia, que perdura fundamentalmente por motivos económicos, pero ahora las niñas empiezan a entender que pueden elegir a su pareja. Lo cierto es que nos gustaría vernos dentro de siete y ocho años aquí, en MiradasDoc, con un documental que haga el seguimiento de las vidas de estos niños”.

¿Por qué hay tantos inmigrantes triquis en Los Ángeles?

“Ellos están distribuidos por todas las zonas agrícolas de California, donde están muy bien considerados como fuerza de trabajo. Se trata de indígenas que entran como ilegales y, a poco que le des, están dispuestos a trabajar 12 horas sin parar. Eso es un drama social para la región triqui, porque los hombres se van dejando a su mujer o a sus dos mujeres con cinco hijos cada una y sin recursos. Cuando regresan, hacen una gran fiesta, se vuelven a ir y los dejan olvidados”.

¿Qué tal la experiencia de MiradasDoc?

“Ojalá todos los festivales fueran como MiradasDoc. Desde que trajimos el proyecto al pitching en 2015 nos sentimos cuidados y atendidos. Además, estamos muy contentos de que hayan elegido Gigantes descalzos, que se ha estrenado aquí como la película de la apertura y nuestros encuentros diarios con los escolares en EnseñanDoc está siendo un gratificante regalo”.

La directora de la película califica el festival isorano como “un paraíso intelectual”

El proyecto de documental Inside (Dentro), de la directora española Isabel de Ocampo, ganó este miércoles en el XI MiradasDoc Market, del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc, el premio que los organizadores del encuentro conceden cada año en el pitching para el desarrollo de una película, consistente en 3.500 euros. La cinta, que se halla en fase de rodaje, aborda una nueva visión de la masculinidad a través de cinco personajes que invitarán a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización.

Tras la entrega del premio, De Ocampo se mostró agradecida a MiradasDoc, que calificó como “paraíso intelectual”, y dijo que en los dos días de preparación del pitching –el espacio de MiradasDoc Market en el que se presentan proyectos en busca del apoyo de productoras– “he aprendido el doble de lo que ya sabía”. Sobre su película, señaló que será un proyecto de gran interés para cualquier financiador y, posteriormente, para cualquier público, pues “aborda un tema universal”, como es el del machismo y el papel del hombre en la sociedad “en un momento único de nuestra historia en el que los hombres, por primera vez en miles de años, se están ocupando de cosas como la crianza de los bebés”.

Otro de los premios concedidos en el pitching es el de la empresa de subtitulación Subbabel y consistente en el subtitulado y traducción de la película polaca Cult of Concrete, de Haukur M. Hrafnsson, una historia de jóvenes skaters polacos en los días de la caída del telón de acero. Por su parte, la distribuidora Treeline otorgó el premio de asesoramiento en distribución en festivales al proyecto Man between dog and wolf, de la española Irene Gutiérrez, con el que descubrirá al público la vida de cinco cubanos, veteranos de la guerra de Angola, que siguen entrenándose en los montes de Sierra Maestra para proteger a Cuba del enemigo mientras Obama y Raúl Castro estrechan sus manos.

Además, la empresa Elamedia otorgó el premio de posproducción a My Normal Kenyan Family, un proyecto hispanokeniano con el que la directora Ng’endo Mukii quiere reflexionar sobre los conceptos de piel y raza y lo que esto implica en una sociedad como la africana. El Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC) concedió al proyecto español Fallen leaves, de la directora canaria Macu Machín, el premio de asesoría; esta pieza reconstruirá el reencuentro entre dos hermanas de la isla de La Palma que llevan cuarenta años sin hablarse. Por último, la Canary Islands Connection otorgó el premio de distribución internacional a Land of children, un proyecto de la uruguaya Carolina Campo Lupo sobre la vida de un grupo de niños salvajes y tristes, depositados por el Estado en las manos de una institución y olvidados por el mundo.

DESPIECE

La prueba de la madurez

Si hay algo que se respira en el ambiente en la XI edición de MiradasDoc es que ha alcanzado, a sus once años, la mayoría de edad. Y por si quedaba alguna duda, este miércoles lo corroboró una de las almas del encuentro isorano, invitada inexcusable cada año: se trata de Marijke Rawie, coordinadora del pitching y del taller previo en el que se preparan las presentaciones. “MiradasDoc nació como un festival español y pequeñito –señaló la veterana experta de la industria documental–; con los años, y gracias a su situación geográfica, se ha convertido en el festival que une Europa con África y Latinoamérica, pero ahora, en estos momentos, es ya un festival grande y consolidado. La muestra inequívoca de ello la tenemos en que ha pasado a formar parte de la European Documentary Network (EDN), la más importante asociación de colectivos y empresas dedicados al cine documental”.