La reflexión sobre las nuevas izquierdas latinoamericanas, once proyecciones y la realización en directo del programa ‘Hora 25’, de la SER, acercan al Festival de Cine Documental de Guía de Isora a su recta final.

Aleida Guevara, la doctora cubana hija del mítico revolucionario argentino Ernesto Che Guevara, reflexiona sobre la experiencia de las izquierdas latinoamericanas en la undécima edición de MiradasDoc este viernes, a las 19.00 horas en la sala 1 del Auditorio de Guía de Isora. La hija del Che será entrevistada ante el público por el periodista tinerfeño Juan Cruz tras la proyección a las 18.00 de la película Fidel es Fidel (/41’/2014/Cuba), de Roberto Chile, en la que se busca al hombre que hay detrás de su historia, sus manos, su contacto diario con el pueblo.

“Me siento muy orgullosa de ser la hija del Che Guevara, pero sobre todo, me siento orgullosa de ser digna hija del pueblo cubano”, dijo este miércoles a Javier Tolentino en el programa El séptimo vicio, el periodista de RadioTres que dedica a MiradasDoc varias ediciones de su espacio dedicado al cine en Radio Nacional. “En Cuba a nadie le quita el sueño el presidente Trump. Él puede decir lo que quiera y nosotros seguiremos haciendo lo que tenemos que hacer. Como apoyo a México señaló a la CELAC, como espacio de unión de los países americanos, desde Río Bravo a la Patagonia, porque somos una misma patria”.

La doctora cubana destacó que en la actualidad hay dos asuntos esenciales a resolver en América Latina: “la soberanía y dignidad del pueblo mexicano y el bloqueo en Cuba”. De estos y más asuntos hablará Guevara con Juan Cruz ante el público de MiradasDoc.

La agenda de proyecciones del festival continúa este mismo viernes con otras once exhibiciones. Comienzan en la sala 1, a las 16:00, comienza se abre la agenda con Caribbean fantasy, de Johanné Gómez Terrero (producción de Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar, 53’, República Dominicana), en la que se revela el amor secreto entre Morena y su amante, Ruddy, un barquero que cruza cada día en su barca a remo el río Ozama, que divide la ciudad de Santo Domingo. Le sigue Paradise on Earth, de Cecylia Malik (52′, Akademia Multi Art, Piotr Lenar, 2015, Polonia), que presenta el registro íntimo de una amistad de dos años entre su directora, Cecylia Malik, y una pareja sin hogar.

Tras la intervención de Aleida Guevara, a las 20.00 se proyecta El buzo, de Esteban Arrangoiz (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos – CUEC, Instituto Mexicano de Cinematografía, 16’, México), en el que se muestra el trabajo de Julio César Cu Cámara, jefe del equipo de buceo del drenaje de la ciudad de México. Continúa la sesión con Maxamba, de Suzanne Barnard y Sofía Borges (ambas, productoras, 24’, Portugal), un archivo vivo de la historia y memoria de los habitantes del barrio Quinta da Vitória (Lisboa, Portugal) ante su inminente demolición. Show all this to the world, de Andrea Deaglio (55′, Andrea Deaglio, 2015, Italia, Francia) cierra esta sesión con una muestra cómo reaccionan migrantes, policía, medios de comunicación, autoridades, las organizaciones caritativas y los ciudadanos comunes durante una emergencia migratoria en la costa mediterránea.

La Sala 1 se dedica a partir de las 22.00 horas a proyecciones especiales, con Tupper sex (15’), una justificación para hablar con humor sobre las apariencias. La obra es producto de la labor de la Asociación sociocultural CEDARPRE, que agrupa a vecinos de Guía de Isora dedicados al teatro amateur y al cine artesanal de una parroquia. La segunda proyección especial es The Blinking Island, de Diego Borges (26’/2016/ España), sobre la leyenda de la isla de San Borondón vivida por un grupo de surfistas.

Las proyecciones de la Sala 2 comienzan a las 15.00 horas con Carmona tiene una fuente, de Antonio Trullén (Antonio Trullén, 57′), en la que se narra la historia de un vecino del casco antiguo de Barcelona, Pedro Vázquez, de 70 años, obligado a dejar su vivienda por la celebración del Fórum Universal de las Culturas. Le sigue Gure Hormek, de María Elorza y Maider Fernández (Las Chicas de Pasaik KIMUAK Tabakalera, 15′), que se presenta de forma descriptiva y misteriosa: “el barrio de Las Amas de Casa. El distrito de Las Insomnes. El kiosco de La Madre Desconocida. El subterráneo de Las Mujeres Solas. Nuestras paredes homenajean a quienes queremos”. La sesión concluye con Rosalía (Víctor Gonca, 44′), en la que Gonca hace un retrato de Rosalía Sender, dirigente del PCE del País Valencià entre 1976 y 1982. A las 20.00 horas, la sala 2 el equipo dirigido por la periodista Angels Barceló realia en directo el programa informativo Hora 25 de la Cadena SER.

El director destaca la variedad de estilos, temáticas y procedencias de las películas que acuden al Festival de Guía de Isora.

El director y productor Álvaro Priante, que confiesa una vocación inquebrantable por el documental, ejerce como jurado en los Concursos Nacional y Ópera Prima de la undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Guía de Isora, MiradasDoc. Priante, que también es codirector de la película que abrió este año el Festival, Gigantes Descalzos, afirma con rotundidad que, después de ver muchas películas, “el nivel medio de los documentales a concurso es muy bueno”.

En su opinión, destacan especialmente las películas que optan al premio de Ópera Prima. “He estados dos veces en la Berlinale y otras dos en DocsBarcelona y creo que los documentales de esos festivales pocas veces tienen el nivel de los que he visto en MiradasDoc, que es impresionante”, afirma.

Lo que más le ha llamado la atención es “que te puedes encontrar películas con un estilo muy independiente, como El ruido de los trenes, de chileno Cristian Saldía, o muy convencionales, como Madres invisibles, del andaluz Lorenzo Benítez, más directa y televisiva”.

También hace hincapié en la diversidad de procedencias de los documentales presentes en MiradasDoc. En este sentido, cita el film dominicano de Johanné Gómez, Caribbean Fantasy, “una historia sobre una realidad cotidiana contada de una manera excepcional y muy llamativa” o la sudafricana Noma, de Pablo Pinedo, que va sobre “la repercusión de las políticas inmobiliarias y le da una vuelta a la realidad en Sudáfrica, donde el problema es montarte tu chabola”.

El director de Gigantes descalzos afirma que sí ha echado de menos historias de género y de temática social. “Parece que han pasado de moda, y solo hay una que trata el tema LGTBI”, apostilla.

Finalmente, Priante afirma estar muy contento de formar parte de un jurado en el que también están Patrick Bernabé y Joaquín Estefanía y espera que tanto en el Concurso Nacional como en el de Ópera Prima “tomemos la decisión adecuada”.

El director de los mercados de DOCMontevideo y DOCSP ve a MiradasDoc como “un festival que tiende la mano al espectador y puede entablar un diálogo con un público amplio”

El director de dos de los mercados de documentales más importantes de Sudamérica, el que se organiza en torno al festival de cine documental de la capital uruguaya, DOCMontevideo, y el de la ciudad de Sâo Paulo, DOCSP, Luis González Zaffaroni, asegura que “el compromiso del autor de documentales es con el cine”. El documentalista, que es también un artista, como tal “es irreverente ante cualquier tipo de fronteras, incluidas las políticas, hasta las del lenguaje… el arte tiene que ser transgresor con esas fronteras y eso se ve muy claro en esta edición en las películas polacas”, asegura Zaffaroni, que participa en esta edición como miembro del jurado que concede los premios de los concursos al mejor largometraje y al mejor corto documental.

Zaffaroni ve a MiradasDoc como “un festival que tiende la mano al espectador y puede entablar un diálogo con un público amplio”, dice al tiempo que agradece la invitación a formar parte del jurado, porque le abre la oportunidad de “bloquear un tiempo para situar en primer lugar el visionado de las películas”, algo que no siempre le permite su trabajo de forma tan intensa y extensa.

-¿Qué le ha permitido conocer del cine documental más reciente la oportunidad de ser jurado en esta edición de MiradasDoc?

Me pareció muy interesante la selección. Los cortos fueron lo que más me oxigenó y me permitió descubrir talentos y movimientos, como el de la escuela polaca, y alguna sorpresa en cortos que vinieron de América Latina. Me pareció que la propuesta del festival es interesante porque, además de priorizar como el buen cine, es inclusiva y aporta también a la construcción de público para el cine documental, que es tan importante, por esa diversidad de lenguajes, de temáticas, de formas de narrar, es un festival que tiende la mano al espectador, no solo a los iniciados, puede entablar un diálogo con un público más amplio. Este espacio que se genera aquí, en este municipio, entre este centro cultural y el auditorio funciona muy bien como ecosistema para el encuentro y para las reuniones. Hay gente a la que le gustaría pasar la noche aquí para generar una convivencia entre todos los participantes.

-Usted participó en el Primer Foro de Coproducción África-América Latina en esta edición de MiradasDoc. ¿Cómo valora la experiencia?

Espero que este viaje sea el comienzo de un vínculo que comenzó por conversaciones por Skype con David Baute y Alejandro Krawietz para encontrar espacios nuevos para desarrollar el cine documental y el desarrollo profesional del sector y creo que fue algo novedoso de lo que fuimos cómplices en la idea, pero que MiradasDoc asumió la responsabilidad de llevarlo adelante, fue este primer encuentro entre Latinoamérica-Canarias-África, una línea de trabajo que se pueda continuar y que desde Canarias lo puedan ver con una visión estratégica para posicionar no solo al municipio y a Tenerife, sino a todas las Islas Canarias en relación a ese puente que pueden hacer por estar geográficamente en África, políticamente en Europa e históricamente en diálogo con América Latina. Esos tres elementos tienen que ser un diferencial de la identidad de este festival y de este mercado, encontrando una singularidad muy justificada y muy necesaria porque todavía ese espacio no existe con esa identidad en otro lugar. Es un hallazgo en esta edición de MiradasDoc y una línea de trabajo que requerirá compromisos de instituciones políticas y financieras para poder hacer de esto no un titular sino una acción transformadora que construya lazos culturales y productivos y que fomente industria y desarrollo del sector haciendo esa triangulación entre Europa, Latinoamérica y África.

-¿Cómo son ahora las relaciones entre MiradasDoc y DOCMontevideo?

Comenzamos el diálogo con MiradasDoc en 2016, con el planteamiento de ofrecer un premio para que un documental latinoamericano viajara para Canarias. Es una línea de trabajo nuestra de hace años, pero no habíamos logrado ese puente para Canarias. La movilidad es un tema importante para los creadores y estas plataformas permiten conseguir recursos que promuevan esos movimientos de creadores, tan necesario para el encuentro cara a cara, para construir relaciones y las confianzas necesarias para emprender cualquier proyecto juntos como colaboración o coproducción.

-¿Hasta dónde pueden llegar estas nuevas relaciones de coproducción?

Hay todo un camino por recorrer en la relación entre África y América Latina. Estos caminos de emprendimiento son aventuras gratificantes porque permiten descubrir en otros territorios y en otras culturas talentos y motivaciones y búsquedas de los caminos para hacer viables los proyectos que, en definitiva, son muy iguales en todos lados. Es muy fácil generar esos encuentros. La cultura y la creación en general tienen la posibilidad de unir pueblos y culturas, de integrar a partir de comprender y compartir los procesos y desafíos creativos de unos y de otros, que tienen sus similitudes, sus analogías, y que generan una conexión muy directa en lo personal entre unos y otros desde una horizontalidad muy humana.

-¿Qué aporta el documental como factor diferencial ante la necesidad de expresión de una  cultura?

Si miramos al cine, en el terreno del documental, en el cine de lo real, que tiene ese anclaje que a partir de la realidad construye un discurso, una historia o fábula de esa realidad, en ese territorio del documental creativo, del documental autoral, subjetivo, se está dando hoy lo más interesante en la exploración del lenguaje cinematográfico, de expansión del territorio fílmico, de la gramática, de la sintaxis del cine.

-¿Cómo podría explicar la experiencia del rodaje documental?

El documental trabaja con una materia que es la vida y el objeto con el que te vas a relacionar, sea un espacio, una persona, un movimiento social te va a condicionar tiempos. En el montaje uno se reencuentra con toda la dramaturgia que se utiliza en la ficción o que se hereda de la literatura, que va mucho más avanzada en la exploración del lenguaje, y utilizas todas las herramientas de la complejidad del lenguaje para montar una realidad, como si fuera una ficción. La diferencia es que en la ficción te ajustas a un guion que ya acotó unos caminos narrativos y de lenguaje. En el documental, en el montaje te encuentras con las posibilidades infinitas de nuevo para construir una historia. En el documental, el director es el filósofo, y el montador es el narrador, lo que se llama el story teller. Debes tener una conciencia sobre el proceso creativo que tal vez no sea tan necesario en otra disciplina artística. El documentalista en parte es filósofo, performer, escritor, orador, diplomático. Para poder crear la obra tenés que adiestrarte en muchos otros terrenos. Eso se ve en la nueva generación de cineastas en España, en América Latina, ves una conciencia sobre la búsqueda que hay en los caminos estéticos, narrativos, expresivos, que le da otro valor a la obra, y es que, además de la obra, en el documental, además, te pasa que las personas que están detrás de la obra son muy interesantes, porque hacer la película fue una experiencia de vida profunda, reveladora, que lo hizo meterse en el barro, que lo hizo tocarse, que lo hizo vincularse con otro y que emocionalmente lo cambió. Me gusta un concepto que he escuchado: básicamente, no hay diferencia entre el documental y la ficción, la diferencia es que, en el documental, cuando llueve, te mojás.

El cineasta senegalés ve a MiradasDoc como un puente entre Europa, África y Latinoamérica.

El senegalés Sébastien Tendeng vive el cine documental desde varios ángulos: no solo es director, sino también productor, así como programador en el festival de cine documental africano francófono Africa Doc, por lo que su visión del floreciente escenario del documental africano es amplia, y sus objetivos, ambiciosos. Tendeng estuvo presente esta semana en el XI Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc para participar en el Foro de Coproducción África-América Latina y como miembro del jurado internacional que otorga los premios al mejor largometraje y mejor corto documental. El realizador senegalés ve MiradasDoc como un puente para la confluencia entre Europa, América Latina y África. De este último continente dice que “tiene mucho que enseñarle al mundo”.

-En MiradasDoc han estado presentes este año tres jóvenes documentalistas africanas. ¿Qué papel cree que juegan las mujeres del continente en el cine documental?

-Me he quedado gratamente sorprendido de comprobar que en África tenemos películas como las que hemos visto, porque, como todos sabemos, el continente no está preparado para escuchar lo que las mujeres quieren decir. En la presentación de proyectos, para mí ha sido un gran placer ver los temas tan profundos que tratan. Desde la independencia de los países africanos las mujeres no habían tenido mucho espacio en el cine, pero esta nueva generación es muy activa, y no tienen una sola película, sino varias. Particularmente, a Angèle Diabang y Tapiwa Chipfufa las conozco desde hace varios años. Angèle es una mujer muy valiente y el proyecto que presentó aquí tiene que ver mucho con su coraje y su orgullo: en África puedes hablar de mujeres, pero tienes que tener mucha valentía para hablar sobre la intimidad y la sexualidad de las mujeres. Ella, además, produjo hace unos años la película Tchindas, sobre una transexual en Cabo Verde.

-¿El cine documental africano puede tener un papel pedagógico para la formación y concienciación política de la ciudadanía?

-En África si quieres hablar de asuntos políticos tienes que tener cuidado, no debes hacerlo de frente, sino con ciertas estrategias –aunque no en todos los países porque los hay que son libres y puedes decir lo que quieras–. Yo produje en Mauritania la película Retour sans cimetière, un film profundamente político, con un director mauritano. Pues bien, ahora ese director no puede vivir en Mauritania y reside como asilado político en Francia.

-Usted tiene una productora, Impluvium Productions, para potenciar el trabajo de los jóvenes realizadores africanos. ¿Cómo se concreta esa actividad?

-Es una productora que hace exclusivamente documentales y cuya línea editorial va por dos caminos. Por un lado, asuntos políticos pero no tratados frontalmente –no vamos a hacer una película contra un dictador, estamos interesados en la política pero de otra manera–; por otro lado, estamos interesados en cuestiones culturales que tienen fuertes raíces en África y que pueden ser de interés para el resto del mundo. Yo estoy convencido personalmente de que África tiene mucho que enseñarle al mundo.

-¿MiradasDoc puede servir de plataforma para esa proyección del cine africano?

-Bueno, nosotros estamos haciendo algo grande por nuestra parte en Africa Doc y MiradasDoc está haciendo algo grande por su parte, pero en realidad son lo mismo. MiradasDoc lo hace con Latinoamérica porque hay un vínculo lingüístico y nosotros lo hacemos en África con países de habla francesa. Creo que es algo muy bueno que MiradasDoc nos haya invitado para saber lo que estamos haciendo. Culturalmente hay algo que podemos hacer aquí y MiradasDoc será un gran puente, un punto de confluencia entre realidades que se parecen mucho, que son las de África y Latinoamérica, junto con Europa; un puente para unir culturas y profesionales.

Las dos producciones abordan asuntos relacionados con el país caribeño.

La cadena pública de televisión Señal Colombia ha escogido dos proyectos documentales para entrar de manera directa en su proceso de selección, lo que les permitirá saltarse la mitad del recorrido para llegar a un posible acuerdo con esta productora estatal. El acuerdo se ha producido en el marco del XI Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc.

Diana Díaz, productora de Señal Colombia, escogió estos dos proyectos en el mercado de MiradasDoc por tratarse de películas en las que se abordan dos asuntos de gran interés para los colombianos: una nueva perspectiva de la estremecedora historia de la periodista Jineth Bedoya y una investigación sobre el secuestro de bebés tras la tragedia de Armero, una catástrofe natural que causó decenas de miles de muertos en 1985. Con la decisión de Señal Colombia, estos dos proyectos pasan directamente al pitching de la productora, con lo que se ahorran tres meses de espera y se saltan un 50% del proceso de selección. “De esta manera aumentan las probabilidades de que entremos en una coproducción”, señaló Díaz.

El primero de los proyectos, Love of silence, cuenta la historia de abuso a una reconocida periodista colombiana, Jineth Bedoya, en el marco de sus investigaciones sobre el conflicto armado en el país. “Es un aspecto de la vida nacional muy conocido, pero la perspectiva de la periodista no se ha contado y es una gran oportunidad para la televisión colombiana poder invitar a estos productores a participar en la fase de nuestro pitching –señala Díaz–. La otra propuesta se llama Raíces y tierra y cuenta la historia de una chica nacida una semana antes de la tragedia de Armero en Colombia en 1985 y entregada en adopción en España”.

La productora colombiana cree que MiradasDoc “es un espacio de encuentro y de puente entre Europa y otras latitudes. Es muy importante para nosotros porque encontramos historias que son muy afines, que hablan de la naturaleza humana, de las búsquedas que nos son comunes a todos en el mundo. Nos abre las perspectivas hacia otras formas de ver la realidad que también nos interesan”.