El museo Casa de El Capitán de San Miguel de Abona acogerá el programa educativo “Canarias, una ventana volcánica en el Atlántico” entre el 7 y 9 de este mes, a partir de las 19:00 horas. “Comprender los riesgos volcánicos”, “Reducir el riesgo volcánico” y “El fenómeno volcánico y la gestión del riesgo volcánico en Canarias” serán las charlas que se desarrollarán durante las jornadas y con las que se persiguen contribuir al fortalecimiento de una sociedad menos vulnerable al riesgo volcánico. La entrada será gratuita.
El Cabildo dotará de WIFI las localidades turísticas de Adeje, Arona y Santiago del Teide
La iniciativa del área Tenerife 2030 es un proyecto piloto que se desarrolla en colaboración con los tres ayuntamientos del Sur y prevé la colocación de 28 puntos.
El Cabildo de Tenerife, a través del área Tenerife 2030, instalará una red basada en la tecnología inalámbrica (WIFI) en los municipios turísticos de Adeje, Arona y Santiago del Teide. La iniciativa es un proyecto piloto que se desarrolla en colaboración con los tres ayuntamientos mencionados y prevé la colocación de 37 puntos en estas localidades con el objeto de mejorar el espacio turístico de la Isla.
El consejero del área Tenerife 2030, Antonio García Marichal, y el alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez, mantuvieron recientemente un encuentro para coordinar las actuaciones. Durante el encuentro, en el que también estuvieron presente los técnicos insulares y municipales, se abordó los puntos donde estarán ubicados, que serán el Ayuntamiento, la caseta de entrada al Barranco del Infierno, la caseta de Turismo de Playa Fañabé, la caseta de Turismo de Playa Troya y en concesiones del Ayuntamiento en las distintas playas.
Antonio García Marichal señala que “desde el Cabildo venimos realizando un programa de intervenciones estratégicas y ejemplarizantes en los núcleos turísticos que incluyen el incremento de los servicios a la ciudadanía. Vivimos en un mundo donde la tecnología cobra cada día mayor importancia, por lo que es necesario acometer mejoras en este sentido”.
El responsable de Tenerife 2030 explica que “se trata de un proyecto piloto, con una inversión de 35.000 euros, que desarrollaremos durante 14 meses y consistirá en el suministro de 37 puntos WIFI en las localidades de Adeje, Arona y Santiago del Teide. Nos hemos reunido con los ayuntamientos para establecer las ubicaciones adecuadas desde el punto de vista de una óptima cobertura. El proyecto se ejecuta en varias fases, de tal modo que en la primera hemos realizado un estudio de ubicación de cobertura in situ y una vez comprobado el mismo, procederemos a la instalación de la infraestructura. La previsión es que las redes empiecen a instalarse a partir del 10 de febrero”.
La solución finalmente propuesta será tal que en todos los puntos WiFi instalados se disponga al menos de 10 Mbps de bajada, permitiendo la navegación a un alto número de usuarios. En el caso de que se detecte que en alguno de los puntos instalados la demanda existente supera los 10 Mbps indicados se realizará una ampliación a 20 Mbps de bajada, sin que dicha ampliación suponga un aumento en los costes.
Las redes wifi en Arona estarán situadas en el ayuntamiento, Puerto de Los Cristianos, Mirador de la Centinela, Paseo Litoral de Las Galletas, Parque de Garañaña, Paseo de Costa del Silencio y en diferentes playas donde el consistorio tiene concesiones. Las redes wifi de Santiago del Teide estarán ubicadas en el ayuntamiento, el Acantilado de los Gigantes y en las concesiones que tiene el ayuntamiento en las playas.
MiradasDoc rinde homenaje a la arrolladora vitalidad creativa de Pepe Dámaso
La undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Guía de Isora proyecta cuatro películas dirigidas por el pintor de Agaete y una quinta de Miguel G. Morales en la que Dámaso es protagonista.
La arrolladora vitalidad creativa de Pepe Dámaso es incuestionable. El artista de Agaete ha sembrado con su inquietud vital la pintura, pero su talento también se ha vertido en el cine y en la literatura, su obra más desconocida. La undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Guía de Isora, MiradasDoc, rinde homenaje y reconoce su figura con la muestra Pepe Dámaso: Otros Lenguajes, programando cuatro películas dirigidas por él y una quinta sobre su figura, del director Miguel G. Morales.
Con la colaboración de la Filmoteca Canaria, las proyecciones de este jueves comienzan a las 17:00 horas, en la sala 2 del Auditorio Guía de Isora se proyecta La cripta (6’/1971-1972/España). Coincidiendo con la presencia de su obra en la cripta de la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, Pepe Dámaso realiza una película que dedica a Federico García Lorca, en la que él mismo se sitúa frente a la cámara e interpreta acciones surreales diversas dentro de un contexto que se aproxima al teatro del absurdo.
A continuación, se exhibe La umbría (101’/1975/España). Aquí Dámaso narra la historia de una familia acuciada por la tuberculosis, la muerte y los espectros de sus antepasados, que vive encerrada en una casona del Valle de Agaete a principios de siglo. Todos los actores que participan en esta película son vecinos de esta localidad grancanaria.
A partir de las 18:00 horas, en la misma sala se exhibe Iter in semet Ipsum-Dámaso (58’/2009/España). Esta película, dirigida por Miguel G. Morales, sitúa a Pepe Dámaso en Venecia 40 años después de que Luchino Visconti comprara un cuadro suyo en 1970, durante la Bienal Internacional de Arte. La búsqueda de ese cuadro se convierte en un viaje del pintor hacia sí mismo.
La película de Pepe Dámaso Réquiem para un absurdo (137’/1979/España), que se proyecta a partir de las 21:00 horas, cierra la muestra dedicada al creador grancanario. La homosexualidad y la represión en la posguerra civil española guían la trama, que recoge hechos reales ocurridos en esos años en Agaete. El film introduce elementos surrealistas, propios del universo pictórico de Dámaso, como el sacrificio simbólico del cordero.
La rama (35’/1988/España), que se exhibió el pasado día 31, completa la muestra. Dámaso recoge a modo de collage, siempre teñido de su personalidad, el rito aborigen de rogativas pluviales, que se celebra cada año el 4 de agosto en Agaete.
Granadilla da los primeros pasos para convertir el secadero de tabaco en espacio cultural
La Concejalía de Obras ha procedido ya al apuntalamiento de este antiguo edificio declarado BIC en 2008.
El Ayuntamiento de Granadilla de Abona, a través de la Concejalía de Obras y Patrimonio Histórico, ha procedido a acometer las obras de apuntalamiento del edificio del Secadero de Tabaco, con lo que se dan los primeros pasos, para que este antiguo inmueble, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2008, se pueda convertir en un gran espacio cultural.
El alcalde, José Domingo Regalado, acompañado de los concejales de Obras y Patrimonio Histórico Artístico, Concepción Cabrera Venero y Fredi Oramas Chávez, respectivamente, visitaron recientemente el lugar en el que está previsto que este año comience la actuación, tras haberse entregado ya el proyecto al Cabildo de Tenerife.
Regalado explica que ya en el pleno celebrado el 12 de diciembre, se aprobó por unanimidad el convenio para la financiación de la obra, con una primera partida presupuestaria de 189.811 euros, de los que el Ayuntamiento aportará el 20% y el 80% restante, el Cabildo de Tenerife. El objetivo, señala el alcalde, “es convertir el Secadero de Tabaco en un espacio cultural multiusos, para el disfrute de vecinos y vecinas, con lo que se pretende dinamizar la actividad cultural y económica del casco de esta Villa Histórica”; un espacio rehabilitado que se sumaría al resto de BIC con que cuenta el casco, tales como el Convento Franciscano, la Iglesia de San Antonio de Padua o la Fuente del Lugar, entre otros.
Concepción Cabrera explica, respecto al proyecto previsto, que ya se ha apuntalado para evitar su derrumbe debido al estado de deterioro en el que se encuentra; el siguiente paso será rehabilitarlo en su interior como un espacio polivalente y multiusos, que sirva para actividades diversas como exposiciones, reuniones y conciertos, entre otros usos. En la parte delantera del edificio, que será el punto de entrada, se habilitará una plaza que sirva como área de descanso, y la parte trasera se acondicionará como patio y se creará un mirador, para que los visitantes disfruten de las vistas del Camino Real del Sur.
Por su parte, Fredi Oramas, señala que se trata de poner en valor una joya arquitectónica única en Tenerife, que fue declarada Bien de Interés Cultural en 2008 y adquirida por el Ayuntamiento el mismo año, para que se convierta en punto de referencia cultural y patrimonial del municipio y de la comarca. El edificio consta de una sola nave con techumbre a dos aguas y fue corral de comedia, el primer cine del pueblo y secadero de tabaco de todo el Sur de la Isla, entre otras cosas.
El antiguo secadero de tabaco es una construcción que se levantó en 1878, fue construido por José García Torres, uno de los cosecheros de tabaco más importantes de la comarca de Abona, coincidiendo con el despegue de este cultivo, como alternativa a la crisis de la cochinilla. Su función era el secado de las hojas de tabaco para luego exportarla. Tal actividad surgió como alternativa al cultivo de la cochinilla, en crisis debido a la invención y desarrollo en Europa de los tintes químicos.
Se instala el sistema de riego y la jardinería en el parque Cho-Parque La Reina
Se ha iniciado la instalación del sistema de riego y la jardinería del parque ubicado en Cho-Parque La Reina.
Con un presupuesto de 45.000 euros, el proyecto prevé la plantación de un centenar de árboles y casi un millar de arbustos, principalmente especies autóctonas, como la palmera canaria o dragos, y, en ningún caso, especies invasoras.
La red de riego se podrá programar, lo que permitirá controlar los caudales, el consumo y las fugas de agua, lo cual permitirá un ahorro de mantenimiento del parque y una mayor eficiencia, siendo el primero de estas características en instalarse en el municipio de Arona.
La obra, que empezó el pasado viernes, tendrá una duración estimada de dos meses.
MiradasDoc se erige como el puente para la coproducción África-América Latina
El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora, con Africa Doc y DOCSP, da los primeros pasos para la creación de un fondo.
MiradasDoc se erige como el puente para la coproducción África-América Latina en una iniciativa lanzada conjuntamente con la red de documentalistas y festivales africanos Africa Doc y el festival de documentales de Sâo Paulo (Brasil) DOCSP. Los tres festivales dieron en la undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora los primeros pasos para la creación de un fondo específico dirigido al impulso de proyectos realizados en países de ambos continentes bajo el sistema de coproducción en la primera sesión del Foro de Coproducción África-América Latina.
El objetivo del foro es impulsar el desarrollo de documentales entre ambas regiones, fomentar la colaboración entre sus profesionales y potenciar la apertura a nuevos mercados internacionales. “Se han sentado las bases para que todos estemos pensando en cómo generar el encuentro de productoras orientadas en la búsqueda de ayudas para el desarrollo de proyectos. MiradasDoc sería el espacio donde se produce ese encuentro entre directores, productores y agentes –informa el cineasta tinerfeño David Baute, director adjunto del festival y director de MiradasDoc Market–. Para los agentes de África, este es un lugar ideal donde poder venir a presentar sus proyectos y también lo es para los de Latinoamérica. Entonces, hemos quedado con Africa Doc y con DOCSP en que MiradasDoc podría ser el lugar de encuentro”.
“Estamos muy contentos porque creo que por primera vez se han acercado productoras, televisiones y agentes que tienen que ver con el audiovisual en África y en Latinoamérica para entre ellos intentar sacar proyectos, para buscar acuerdos que incentiven que estos proyectos de documentales salgan adelante”, detalla Baute.
El encuentro reunió este miércoles en MiradasDoc a representantes de Ibermedia –el programa de estímulo a la coproducción de películas realizadas en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela–, el organismo no gubernamental Mujeres por África y televisiones como TVE, Movistar, Señal Colombiana y otros agentes, como la compañía dedicada a la distribución y generación de alianzas y finanzas para coproducción Preciosa Media.
“Los participantes coincidieron en que es muy necesario que se dé ese encuentro en que productores, directores e instituciones se pongan de acuerdo en generar fórmulas para desarrollar estos proyectos entre África y Latinoamérica, y en que haya fondos destinados exclusivamente para que estos proyectos puedan salir adelante”, destacó el director de MiradasDoc Market.
Entre las posibilidades lanzadas en el foro, “se han generado ideas muy bonitas”, apunta Baute, quien destaca entre ellas la posibilidad apuntada por cineastas guineanos de que los países de América Latina apuesten por impulsar el cine de realidad de países africanos de habla española y portuguesa, como hace Francia con las cinematografías francófonas del continente africano.
Despiece
Primer resultado
Miradasdo, DOCSP y Africa Doc han creado un fondo de cooperación inicial que ya tiene destinatario: la coproducción Bolivia-Guinea Ecuatorial para el rodaje en Bolivia del documental Como peces, estamos en todos los ríos, del director guineano Rubén Monsuy Ndong Andeme. Este fondo constituye un punto de partida para el que ya se ha iniciado la búsqueda de fórmulas que permitan que otros agentes hagan nuevas aportaciones. En esta ocasión, el proyecto de Rubén Monsuy cuenta con la aportación de los tres festivales citados y va a ser desarrollado durante todo el 2017 por Preciosa Media.
El documental consiste en un viaje hacia lo más profundo de la realidad personal del exdiputado del MAS (Movimiento Al Socialismo) boliviano Jorge Medina, líder y conductor del pueblo afroboliviano hacia la consecución de sus derechos. A través de él se recorre la historia de los afrodescendientes, una larga travesía de lucha en busca del reconocimiento de su identidad cultural que fue negada durante más de 500 largos años.
‘La Perla. A propósito del campo’ ofrece una visión experimental de la dictadura argentina
La película de Pablo Baur invita al público a una acercamiento sensitivo y emocional a un centro de detención.
La Perla, a propósito del campo, de Pablo Baur (60’ / 2016 / Argentina), es “el efecto de todo un proceso muy personal, son casi pulsiones del autor, y toma fuerza por lo autoral”, explica Francina Verdes, del equipo de producción del documental, que participa en el concurso al mejor largometraje internacional en la XI edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc.
Se trata de un producto que se aleja de lo habitual en las salas, incluso de documentales, que requiere del autor un esfuerzo, una implicación. “Es una película que es difícil de ver, que requiere un esfuerzo por parte del espectador, no es malo eso, pero no es fácil”.
Baur residía en Buenos Aires cuando el presidente argentino Néstor Kirchner decidió abrir los centros de detención para su visita pública. El cineasta acudió a la apertura de puertas de la ESMA, el mayor de los centros de detención de la dictadura argentina, y le impactó muchísimo la reacción de los visitantes. “La gente estaba atacada, en llantos, por eso a Pablo le impactó tanto el vínculo que establecía la gente con el lugar”, explica Verdés.
Cuando el director llegó a Córdoba después de pasar un tiempo de residencia en España, en 2010, ya iba con la idea de trabajar sobre el centro de La Perla, que ya estaba abierto desde 2006, y pronto experimentaría un proceso de transformación en el espacio museístico que es hoy, tras ser entregado a los organismos de derechos humanos.
La Perla se había convertido en un espacio abandonado. “Cuando se fueron, los militares lo desmantelaron todo, en parte por llevarse las cosas y en parte para no dejar huella”, aventura la productora catalana. Por este motivo, Baur se decidió a “recoge el espacio tal cual como lo había quedado, se llevaron los muebles, los hierros, las puertas, por supuesto, de los papeles, no queda ni uno. No existían ni los planos del edificio, para construir el espacio museístico, los organismos de derechos humanos tuvieron que encargar el plano a un arquitecto. Si él se hubiera propuesto hacer una película con archivo, no habría tenido forma”, subraya.
Las circunstancias marcaron un ámbito característico, el campo, que es a su vez el personaje de la película, pero, en cualquier caso, la forma que toma el relato no está tanto marcado por las circunstancias como por una decisión personal del director, que se propuso “retratar su experiencia, la de él ante ese espacio; Pablo intenta ponerse en el lugar de la gente que estuvo detenida en se lugar, pero siempre desde el presente”. Decidió a propósito no contar con entrevistas ni testimonios, es una decisión “difícil”.
De ahí que, aparte del propio espacio, la narración no es tanto de los sucesos que ocurrieron en el centro de detención, los testimonios directos, sino una serie de relatos numéricos, descripciones de lo que se ve por una ventana, del tipo de árbol que se ve a través de ellas…, de las medidas de cada ámbito del edificio… Se trata de imaginar cómo estaban y vivían allí los detenidos.
Baur recurre a una descripción a partir de imágenes y con el uso de los números, de relatos numéricos relativos a cifras, medidas, con las que aspira a “llegar a los sensitivo y lo sensorial a través de descripciones más extraídas de cualquier tipo de sentimiento”, con la paradoja de contar con un objetivo final que es llegar a lo más hondo del sentimiento del público, a conseguir en él una percepción sensitiva y emocional de lo que sucedió en La Perla.
“El público se queda muy sorprendido por el planteamiento de la película, porque no es lo que se ofrece cuando de forma automática suponemos que nos vamos a encontrar en una película de temática de memoria histórica de la dictadura argentina”, apunta la productora.
Pablo Baur (Córdoba, Argentina, 1966), es director, productor y guionista de documentales. Formado como Master en Películas Documentales en Barcelona, es también director y co-fundador del Postgrado en Documental Contemporáneo de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (UNC) desde 2012. Sus películas han sido seleccionadas en varios festivales internacionales como el Festival de Cine de Málaga, Documenta Madrid, Punto de Vista (España), Festival de Cine de Mar del Plata (Argentina), Gante (Bélgica), Cine Latino de Toulouse (Francia), entre otros.
La película ‘L’eau sacrée’ aporta en MiradasDoc una visión sin prejuicios de la vida en Ruanda
El director belga Olivier Jourdain presenta un documental sobre la transmisión de la idea de la eyaculación femenina que fascina y cuestiona la sexualidad del público.
El documental de Olivier Jourdain L’eau sacrée –agua sagrada– (55’/2016/Bélgica) se estrena dentro de dos semanas en las salas de cines de Bélgica y ha causado ya un revuelo extraordinario. Cerca de un centenar de militantes feministas se encontraron con él en la rueda de prensa en la que anunció la presentación de su película en la sala y emigrantes ruandeses residentes en el país europeo se han organizado para comprar todas las entradas para la sesión.
“Está generando un debate muy interesante”, dice Jourdain en el Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc. Su película concurre al concurso internacional al mejor largometraje documental en la undécima edición del festival, que se celebra hasta el próximo 4 de febrero en el pueblo del sur de Tenerife. “En la rueda de prensa tuvimos un buen debate con las feministas, todo salió muy bien y fue divertido”, dice, y espera que el encuentro de L’eau sacrée con el público ruandés en Bélgica genere ricas conversaciones.
Precisamente, esa agua sagrada, la de la eyaculación femenina, forma parte de la cultura ruandesa como un mito que se transmite por tradición oral de generación a generación, aunque nunca de madres a hijos. Son otras mujeres, no las madres, quienes transmiten a sus hijos en qué consiste ese mito y cuáles son las prácticas que permiten a las ruandesas disfrutar plenamente de su sexualidad.
Jourdain conoció la existencia del agua sagrada en Ruanda en 2009 y pasó cuatro años documentándose e investigando en los libros. En 2013 viajó tres veces durante tres meses al país africano, no para filmar, algo que hizo al final de una sola vez, sino con la intención de mezclarse con la gente, conocerla y hablar del asunto. Para conseguirlo cada vez que se instalaba en el país se dedicaba a trabajos que no eran el suyo de cineasta. Así contactó con las personas que le hablaron de algo que circula por vías poco usuales, entre ellas, una emisora de radio.
Para un hombre blanco europeo fue algo aventurado lanzarse a esta investigación, pero también fue una ventaja, porque incluso en alguna ocasión algunos de sus traductores tenían que salir de la sala: no era el momento de que ellos tuvieran acceso a la transmisión del misterio.
Jourdain quería investigar sobre una cuestión que le llamó la atención y picó su curiosidad, pero también, como cineasta belga, fue muy importante para él hacer una película en la que se acaba con los prejuicios sobre Ruanda en torno al genocidio: “Quería mostrar que los ruandeses son gente muy divertida y alegre; cuando pensamos en Ruanda pensamos en el genocidio y decidí no hablar de esto, me quedé fascinado y quise compartir esta fascinación desde un punto de vista humanista”. El resultado es “una película amable y divertida, que en el público europeo tiene el efecto curioso de servirle de espejo para cuestionarse su propia sexualidad”.
‘Gigantes descalzos’, la puerta al futuro para los niños triquis
Los codirectores del documental que abrió la undécima edición de MiradasDoc, Álvaro Priante e Iván Roiz, aspiran a recorrer la difícil región mexicana donde habitan estos indígenas para que los protagonistas puedan ver la película.
Álvaro Priante e Iván Roiz se aliaron para hacer posible Gigantes descalzos (63’/España), un documental que obtuvo el premio de distribución que concedió la empresa Treeline Distribution en el pitching de MiradasDoc Market en 2015, y que fue la película de apertura de esta undécima edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora. El primer trabajo documental que realizan como codirectores se adentra en la comunidad indígena mexicana triqui y en un proyecto educativo que, a través del baloncesto, abre las expectativas de los niños y les da herramientas para formarse y confiar en sus posibilidades.
¿Cómo les llega esta historia de los niños triquis que juegan al baloncesto?
“Estos niños, los protagonistas del documental, forman parte de una selección indígena de baloncesto de México y vienen a participar en 2014 en un campeonato en Barcelona, donde quedan segundos. Este hecho tiene cierta repercusión en los medios deportivos. Así nos llega la historia y nos ponemos en contacto con su entrenador jefe, Sergio Zúñiga, para que nos facilitara información. Nosotros dos ya teníamos lazos profesionales. Al principio, nos quedamos con que eran niños bajitos, que jugaban descalzos y que podían ganar a otros más altos y mejor equipados. Ahí había una historia. Los dos estábamos en un momento profesional en el que queríamos hacer un trabajo documental que nos llenase. Se juntó un buen tándem, en el que hemos hecho los dos de todo: montadores, directores, productores, editores…”.
¿Cómo consiguen financiar un proyecto en el que se tienen que desplazar a México?
“Nos liamos la manta a la cabeza. La historia nos llega en julio, nosotros empezamos a hablar de esto en serio en septiembre y a finales de noviembre estábamos en Oaxaca por nuestros propios medios. Vimos que la historia era potente y conseguimos ayuda del Centro de Estudios Cinematográfico INDIe, que consistió en apoyo material y equipo humano. Con cinco profesionales mexicanos creamos un equipo pequeño, pero que fue suficiente para hacer un trabajo muy profesional”.
¿Fue fácil acceder a la comunidad triqui?
“La comunidad es muy cerrada, pero la asociación que lleva este proyecto, sobre todo Sergio, sabe que sin difusión no tiene nada. Así que íbamos de la mano del que tiene la llave. Eso fue una suerte. De hecho, casi todo en este proyecto todo fue saliendo rodado. Además, nosotros fuimos el primer equipo de rodaje que se quedó a dormir allí, con los triquis, y convivimos un mes con los niños. Eso también nos facilitó las cosas”.
Y la naturalidad ante la cámara, ¿no?
“Bueno, ellos carecen de los recelos ante la cámara que tenemos nosotros porque, aunque conocen la televisión e internet, apenas la ven. Solo hay televisión en algunos bares de carretera, cuando van de paso. Así que su relación con la cámara no tiene nada que ver con la nuestra”.
¿Ellos han visto la película?
“La organización, sí y les ha gustado. Creemos que los niños no la han visto. De hecho, un objetivo para 2017 es conseguir financiación para ir a la región y recorrerla proyectando la película con la intención de que todos los niños que participan de este proyecto educativo la puedan ver. Para nosotros es un deber”.
¿Creen que el proyecto educativo que muestran en su película está siendo útil para la región triqui?
“Sí. Creemos que sirve para levantar la moral de una sociedad muy deprimida, pero no creemos que pueda cambiar una realidad marcada por el aislamiento con el que han convivido durante toda su existencia. En esta zona, hay comunidades muy cercanas unas a otras, pero no tienen nada en común”.
¿Cuántas personas constituyen la comunidad triqui?
“Entre 25.000 y 30.000 personas en México y algo más en Los Ángeles. Nosotros nos hemos centrado en estos niños. Los promotores son conscientes de que ninguno de ellos va a llegar a la NBA, pero se trata de un efecto palanca para que estudien, lean y, sobre todo, les están enseñando valores. Luego sí que será bueno para ellos. No podemos olvidar que la realidad mexicana es muy clasista y racista y estos niños deben superar la vergüenza de ser indígenas, un sentimiento de inferioridad, que los blancos se lo recuerdan cada vez que pueden”.
¿Y las familias?
“Este proyecto también sirve para educar a las familias. Las madres ya ven bien que sus hijas estudien y comprenden que no es bueno que se casen con 12 años. Se trata de una comunidad donde existe la poligamia, que perdura fundamentalmente por motivos económicos, pero ahora las niñas empiezan a entender que pueden elegir a su pareja. Lo cierto es que nos gustaría vernos dentro de siete y ocho años aquí, en MiradasDoc, con un documental que haga el seguimiento de las vidas de estos niños”.
¿Por qué hay tantos inmigrantes triquis en Los Ángeles?
“Ellos están distribuidos por todas las zonas agrícolas de California, donde están muy bien considerados como fuerza de trabajo. Se trata de indígenas que entran como ilegales y, a poco que le des, están dispuestos a trabajar 12 horas sin parar. Eso es un drama social para la región triqui, porque los hombres se van dejando a su mujer o a sus dos mujeres con cinco hijos cada una y sin recursos. Cuando regresan, hacen una gran fiesta, se vuelven a ir y los dejan olvidados”.
¿Qué tal la experiencia de MiradasDoc?
“Ojalá todos los festivales fueran como MiradasDoc. Desde que trajimos el proyecto al pitching en 2015 nos sentimos cuidados y atendidos. Además, estamos muy contentos de que hayan elegido Gigantes descalzos, que se ha estrenado aquí como la película de la apertura y nuestros encuentros diarios con los escolares en EnseñanDoc está siendo un gratificante regalo”.
El proyecto ‘Inside’ logra el premio de MiradasDoc en el ‘pitching’
La directora de la película califica el festival isorano como “un paraíso intelectual”
El proyecto de documental Inside (Dentro), de la directora española Isabel de Ocampo, ganó este miércoles en el XI MiradasDoc Market, del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc, el premio que los organizadores del encuentro conceden cada año en el pitching para el desarrollo de una película, consistente en 3.500 euros. La cinta, que se halla en fase de rodaje, aborda una nueva visión de la masculinidad a través de cinco personajes que invitarán a reflexionar sobre nuestra propia educación y socialización.
Tras la entrega del premio, De Ocampo se mostró agradecida a MiradasDoc, que calificó como “paraíso intelectual”, y dijo que en los dos días de preparación del pitching –el espacio de MiradasDoc Market en el que se presentan proyectos en busca del apoyo de productoras– “he aprendido el doble de lo que ya sabía”. Sobre su película, señaló que será un proyecto de gran interés para cualquier financiador y, posteriormente, para cualquier público, pues “aborda un tema universal”, como es el del machismo y el papel del hombre en la sociedad “en un momento único de nuestra historia en el que los hombres, por primera vez en miles de años, se están ocupando de cosas como la crianza de los bebés”.
Otro de los premios concedidos en el pitching es el de la empresa de subtitulación Subbabel y consistente en el subtitulado y traducción de la película polaca Cult of Concrete, de Haukur M. Hrafnsson, una historia de jóvenes skaters polacos en los días de la caída del telón de acero. Por su parte, la distribuidora Treeline otorgó el premio de asesoramiento en distribución en festivales al proyecto Man between dog and wolf, de la española Irene Gutiérrez, con el que descubrirá al público la vida de cinco cubanos, veteranos de la guerra de Angola, que siguen entrenándose en los montes de Sierra Maestra para proteger a Cuba del enemigo mientras Obama y Raúl Castro estrechan sus manos.
Además, la empresa Elamedia otorgó el premio de posproducción a My Normal Kenyan Family, un proyecto hispanokeniano con el que la directora Ng’endo Mukii quiere reflexionar sobre los conceptos de piel y raza y lo que esto implica en una sociedad como la africana. El Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC) concedió al proyecto español Fallen leaves, de la directora canaria Macu Machín, el premio de asesoría; esta pieza reconstruirá el reencuentro entre dos hermanas de la isla de La Palma que llevan cuarenta años sin hablarse. Por último, la Canary Islands Connection otorgó el premio de distribución internacional a Land of children, un proyecto de la uruguaya Carolina Campo Lupo sobre la vida de un grupo de niños salvajes y tristes, depositados por el Estado en las manos de una institución y olvidados por el mundo.
DESPIECE
La prueba de la madurez
Si hay algo que se respira en el ambiente en la XI edición de MiradasDoc es que ha alcanzado, a sus once años, la mayoría de edad. Y por si quedaba alguna duda, este miércoles lo corroboró una de las almas del encuentro isorano, invitada inexcusable cada año: se trata de Marijke Rawie, coordinadora del pitching y del taller previo en el que se preparan las presentaciones. “MiradasDoc nació como un festival español y pequeñito –señaló la veterana experta de la industria documental–; con los años, y gracias a su situación geográfica, se ha convertido en el festival que une Europa con África y Latinoamérica, pero ahora, en estos momentos, es ya un festival grande y consolidado. La muestra inequívoca de ello la tenemos en que ha pasado a formar parte de la European Documentary Network (EDN), la más importante asociación de colectivos y empresas dedicados al cine documental”.
“El C.L. Brisas del Teide a un paso de la liga”
Los fasnieros se enfrentan este sábado a un rival directo, el Chimbesque, en el terrero local “Benildo Frías” y esperan que los aficionados y vecinos acudan para vivir una jornada que puede ser histórica.
El C.L. Brisas del Teide está a un paso de proclamarse campeón de la Liga Cabildo Insular de Tenerife de Tercera Categoría, un reto que se puede conseguir 40 años después del último título de liga de los fasnieros.
Este sábado se enfrentan a un rival directo, el Chimbesque, en el terrero Benildo Frías, a las 21 horas, y si logran la victoria tendrían muy cerca el objetivo.
Tras vencer en la pasada jornada al segundo clasificado, el Benchomo, por el ajustado resultado de 11-12, los de Manuel Ángel González hacen un llamamiento a la afición para que los acompañen en un momento que puede ser histórico para el club. “Después de enfrentarnos en las últimas jornadas a los rivales más inmediatos, Arguama y Benchomo, logrando dos importantes victorias, podemos dejar casi sentenciada la liga derrotando al Chimbesque este fin de semana”, señala el mandador fasniero.
El alcalde de Fasnia, que se considera un fiel seguidor del equipo y de la historia que representa el C.L.Brisas del Teide para el municipio, quiere mostrar su máximo apoyo en este último tramo y animar a todos los vecinos a que llenen el “Benildo Frías” este sábado.
El Certamen Internacional Miss Turismo, llegó a Tenerife
Para 2017, queremos una mujer canaria paseando nuestro nombre por el mundo.
El año 2016 marcó el comienzo de un nuevo modo de mostrar al mundo la belleza de nuestra tierra desde una perspectiva diferente a la ya tan manida de sol y playa: la belleza de nuestras gentes.
Dejando a un lado lo políticamente correcto (que a algunos ya nos aburre) las mujeres canarias son hermosas y no debería ofender a nadie que ese sea uno más de los valores por los que haya que venir a conocer las islas. Todo aquí es belleza.
Miss Tourism World es un certamen de prestigio internacional que procede de Asia y que llega a España a través de la Organización Mundial de Turismo, con sede en Reino Unido, con el nombre de Miss Tourism Europe.
El empresario Julio Albendea, se hizo cargo de la marca Miss Tourism Spain y estableció en Palma de Mallorca la central nacional, donde recientemente ha tenido lugar la primera final nacional en la que por fin participaron las Islas Canarias.
Este certamen de belleza, no quiere ser uno más, de modo que se toma muy en serio la elección de sus delegados a los que “vigila” muy de cerca para evitar todos aquellos comportamientos que han marcado tan negativamente los últimos años de algunos concursos de este sector. Aquí se exige respeto, profesionalidad y clase. No se busca solamente una bonita cara para la foto de portada, sino que se espera de la ganadora que sea capaz de trasladar al mundo los auténticos valores del lugar al que representa.
Este compromiso fue lo que hizo que se tardara tanto en elegir delegados para Canarias, pues la lejanía física con el resto del territorio español, les obligaba a ofertar casi a ciegas las delegaciones. Pero finalmente Marcial Plasencia, un empresario del mundo del espectáculo madrileño, se comprometió a encontrarlos, dado su conocimiento de las islas en las que nació.
Y así Miss Turismo Tenerife llegó en 2016 de la mano de Carmen Martell, una mujer palmera que ha desarrollado su actividad profesional principalmente en el mundo de los eventos y el protocolo, y cuya creatividad hace que sus eventos sean siempre diferentes y originales.
Y muestra de ello fue que en esta primera edición, además de empezar por pequeños eventos en barrios olvidados a los que nadie presta mucho interés, la delegación de Tenerife se empeñó en una particular cruzada. Con una actividad de acción social, bajo el lema “LA BELLEZA DEL CORAZÓN”, varias de las candidatas salieron a recorrer las calles de Santa Cruz en las guaguas del City Sightseeing que participó encantado en la campaña, para animar a los canarios a dejar de estar a la cola en cuanto a número de donaciones de sangre. El ICHH (Instituto Canario de Hemodonación y Hemoterapia) agradeció y aportó el material necesario para esta campaña que supuso un valor añadido a una actividad que para la mayoría es solamente algo frívolo y banal.
En esta Iª Edición Miss Turismo Tenerife, curiosamente los organismos que habitualmente se quejan de bajos resultados de sus campañas turísticas, no supieron ver el enorme escaparate que supone la participación en un evento de tal alcance internacional, y que casi no exige inversión.
Las islas menores que tiene por costumbre quejarse de que no se les dan las mismas oportunidades que a las capitalinas, fueron invitadas a participar con los mismos derechos, pero por unas u otras razones, finalmente solo en Ayuntamiento de San Andrés y Sauces participó enviando a una señorita, Sonia Viña Cáceres, que se convirtió en MISS TURISMO LA PALMA 2016 y que compartió escenario y pasarela en la Gran Final de Miss Turismo Tenerife 2016. En el espectacular escenario sito en la terraza superior del SIAM MALL de Adeje, municipio de alto nivel turístico que es un referente en el archipiélago, tuvo lugar una tarde mágica de moda y belleza que hizo las delicias de los asistentes. Un nutrido grupo de profesionales de diferentes áreas del mundo de la belleza junto a otros menos habituales, del mundo de la cultura, la docencia y las comunicaciones y una doctora en ciencias como presidente, formaron el jurado encargado de elegir a quién tendría la misión y el honor de representar a la provincia de Tenerife durante 10 días en Palma de Mallorca, junto a 19 candidatas más del resto del país.
El acto final comenzó con un repaso a la campaña del ICHH y una llamada a la generosidad de los asistentes en cuanto a la donación de sangre. Inmediatamente, y para separar la parte más humana de la puramente festiva, la voz de la reconocida y premiada cantante lírica Ariana Moia, lleno la cálida noche del sur, de notas de frescura.
Con la colaboración de importantes marcas de moda como Stradivarius, Carolina Boix, Sfera, Yamamay, 7 Camicie, Tu One Dress, Artaps, la peluquería Elixir, el estilista Francesco Callori, el fotógrafo Gerard Zenou, Tajinaste Producciones, el seguimiento informativo que llevaron a cabo la productora Canary Films Service, La Opinión de Tenerife, eldigitalsur o la plataforma digital Santa Cruz de Tenerife City Experience, el escenario y la pasarela se llenaron de belleza y elegancia al paso de las 14 señoritas que llegaron a la final.
Con las baladas de Jason Rodríguez al ritmo de Bachata y los sonidos algo más calientes de Julio Cesar, “El “Emperador”, el jurado se retiró a deliberar al área de la cafetería L’Espresso, que habilitó para ellos un espacio en el que estuvieron perfectamente atendidos.
Según el Acta del Jurado, estas fueron las finalistas:
Miss Pasarela: Mayelin Martín Ángel;
Miss Bikini: Adriana Fregel Pérez;
Miss Elegancia: Andrea Estévez Pou;
Miss Fotogenia: Anaïs De Armas Del Real;
Digital Star: Micaela Ayelín Martínez;
2ª Dama de Honor: Mónica Hernández Lugo;
1ª Dama de Honor: Mariem Omar Boulahga.
Y según constan en el Acta de Resolución, el título de Miss Turismo Tenerife 2016 recayó finalmente en la señorita Jennifer Obama Ayingono.
Jennifer, estudiante de farmacia en la Universidad de La Laguna, fue la persona que paseo por toda la isla de Mallorca, la belleza, cultura y tradiciones de Tenerife, luciendo en todo momento la banda que la proclamaba MISS TURISMO TENERIFE 2016.
Y ella será quien luzca esta banda y corona, hasta el final de su reinado; exactamente hasta el momento en el que sea coronada la segunda Miss Turismo Tenerife, MISS TURISMO TENERIFE 2017, certamen que arranca desde este mes de febrero, de modo que todos los municipios dispuestos a albergar en sus calles o escenarios un evento de moda y belleza, puedan aprovechar del mejor modo esta plataforma publicitaria internacional. También hay un interesante espacio para las empresas que quieran posicionarse como representativas del buen hacer profesional de las Islas Canarias.
Y a nuestras bellas mujeres de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro, las animamos desde aquí a inscribirse y comenzar su preparación para llegar a la final con muchas posibilidades de ser la nueva cara turística de su barrio, pueblo, isla o provincia.
Finalmente, fue la representante de Navarra, la señorita Rafaela Cándida Teixeira, quien se llevó la corona nacional, que lucirá próximamente en Bangkok el nombre de España.
Para 2017, queremos una mujer canaria paseando nuestro nombre por el mundo.
¡Aquí comienza MISS TURISMO TENERIFE 2017! ¡DESDE TENERIFE PARA EL MUNDO!
Recopilatorio solidario de productores y músicos canarios a beneficio de la AECC
El trabajo discográfico se podrá adquirir a partir del próximo 4 de febrero, coincidiendo con el Día Mundial contra el Cáncer, y la recaudación irá íntegramente a esta asociación.
Diversos productores y músicos canarios han colaborado en la grabación del Recopilatorio solidario contra el cáncer, un trabajo discográfico que se pondrá a la venta el próximo día 4 de febrero, Día Mundial contra el Cáncer. El álbum se podrá adquirir de forma online a través de la página web de Musicanshop y su precio completo será de 10 euros, o cada canción un euro. La recaudación irá destinada íntegramente a la Asociación Española Contra el Cáncer ().
La presentación del disco ha tenido lugar esta mañana y ha contado con la asistencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, María José Castañeda; el presidente de la Junta Provincial de Santa Cruz de Tenerife de la AECC, Juan Julio Fernández, y el promotor del proyecto Roberto Carlos Alfonso.
En el trabajo han participado Resonance, Cool People, Jeremy Urbano, Konnect, Unknown Artist y ROC U.T.Y.
En cuanto a Resonance, es el alias artístico de Javier Pérez Rodríguez, productor canario que comenzó su actividad musical en los años 90 con una magnifica proyección a lo largo de los años. Fue recientemente nominado a mejor artista de la música Inteligence Dance Music (IDM) por su último álbum, Light Continuum.
El dúo Cool People nace de la idea de José Alonso y Jonay Fel, dos Dj que unen sus fuerzas para dar sonido a esta formación de productores canarios, que muestran a la escena club toda la música que llevan dentro con una ascendente proyección a lo largo de estos años.
Jeremy Urbano comienza su trayectoria en la electrónica cosechando buenos frutos a lo largo de los años y editando en sellos importantes. Sigue dándose a conocer internacionalmente en la electrónica underground.
Konnect es un dúo musical creado por Carlos Hernández y Phil Luttgenau, productores de deep house, garage house y tech house. Residente en el norte de la isla y sus producciones son de una fuerza y calidad muy frescas y contundentes.
Unknown Artist es un artista de los 90 consolidado, que bajo el anonimato de este seudónimo prefiere mantenerse al margen de los medios y trabaja en sonidos y estilos propios.
ROC U.T.Y es el alias artístico de Roberto Carlos Alfonso González, canario vinculado a la música desde sus primeros pasos al ser el hobby y una de las profesiones de su padre. Comienza con 15 años como Dj, pasando por varias discotecas de la isla. Más adelante comienza a producir, sacando en el 2016 sus primeras producciones en el mercado musical en la escena break-beat. Y a finales de este mismo año comienza a producir house underground y reúne a los citados artistas anteriormente para crear el proyecto Electronica Solidaria Contra El Cáncer Volumen 1.
Este recopilatorio solidario, que incluye sus cinco primeras producciones de electrónica y las canciones de los compañeros colaboradores, intenta ser un arma más para la batalla contra el cáncer.
Investigan por hurto a dos mujeres y un hombre por sustraer ropa en Las Galletas
El modus operandi utilizado viene siendo habitual en determinadas poblaciones del sur de la isla.
Agentes de la Guardia Civil del Puesto de Playa de Las Américas han instruido diligencias en las que investigan a dos mujeres y un hombre de 24, 29 y 36 años de edad respectivamente, vecinas de la localidad de Las Galletas, como presuntas autoras de un delito de hurto.
Los acusados observan a dos mujeres y un hombre en actitud vigilante, cuando proceden a entrevistarse con los mismos, éstos adoptan una actitud nerviosa, motivo por el cual se les pregunta por lo que contiene la bolsa que porta una de las acusadas, conteniendo ésta ropa nueva con la etiqueta correspondiente a un establecimiento comercial cercano a donde se encuentran, al ser preguntados por los tickets de compra, ninguno de los acusados responde, por lo que los agentes proceden a entrevistarse con la persona que en ese momento se encuentra trabajando en el comercio, quien al ver a los tres acusados comunica a los agentes que unos minutos antes, éstos habían entrado en el comercio, que no habían realizado ninguna compra y que habían sustraído esa ropa mientras uno de ellos la entretenía preguntándole por productos que se encontraban a la venta en el mismo y el otro aprovechando el despiste, había procedido a sustraer prendas concretas.
Los agentes han detectado diversos hechos delictivos utilizando este modus operandi, acceden en grupo a los comercios y mientras uno despista a la dependienta del comercio con cualquier pregunta, otro sustrae los productos que ya tiene previamente determinados.
Se han instruido diligencias que han sido remitidas al Jugado de Guardia de Arona.