Por Jesús Millán Muñoz | Situado en Bremen, el Museo de Arte Moderno de Wesserburg dispone de una colección de trescientas mil obras de arte editadas, producidas por 27.000 artistas.
Dicho centro funciona como Museo, Archivo, Centro de Exposiciones e Investigación en el terreno del libro de artista y temáticas similares. Se considera una de las colecciones más grandes de Europa y del mundo.
Está formada por 1.300 metros lineales de material escrito, según la Web de dicho centro, publicaciones de artista, etc. En total hay más de trescientas mil obras de arte editadas, en todo tipo de materiales como libros, DVD, discos, etc.
Tenemos que admitir el principio, que por un lado “una publicación de un autor plástico”, puede tener dos significados, ser “una obra de arte en sí”, segundo, disponer de explicaciones y construcciones conceptuales y teóricas que explican dicha obra de arte en sí, o explican el arte en general, o explican las obras de arte de dicho artista.
En segundo lugar, hoy, me refiero a estos dos últimos siglos, toda “obra de arte en sí misma”, sea el género que sea: escultura, pintura, dibujo, grabado, instalación, libro de artista, etc., exige una “explicación teórica”. Diríamos que la teoría y la concepción van unidas a las obras de arte. De ahí, que algunos proyectos museísticos, no sólo exponen la “obra en sí”, pongamos el ejemplo, una obra cubista de Picasso, sino al lado, una vitrina con algunos materiales documentales, sean fotografías, sean prensa escrita, sea algún manifiesto que de alguna manera explica y explicita lo que esa obra de arte representa, lo que ese movimiento indica o expresa…
De ahí, la enorme importancia que en estas últimas décadas ha tenido y tiene, el concepto de “archivo”, archivo en un doble sentido, como acumulación de contenidos conceptuales y teóricos de y sobre arte. Y, en un segundo concepción el “archivo de arte como verdadera obra de arte”, una ampliación a un “nuevo género del arte plástico, o del arte mixto o total, o, combinación de varias artes”.
Un libro de artista es un género del arte plástico, es una obra de arte en sí, lo que sucede es que tiene su estructura material y formal, en forma y en la forma de libro, o derivados. Pueden existir dos modalidades esenciales: una, el libro de artista único o libro objeto, que sólo es y existe un ejemplar. Y, el libro de artista seriado, que puede tener cien o veinte o cincuenta copias iguales, igual que un grabado dispone de cien copias… Después como toda “obra de Arte” se inserta en un “género artístico”, y a la vez en una tendencia o en un ismo estético.
La tecnología y la técnica van abriendo a nuevos “géneros artísticos plásticos”, y, especialmente a la combinación de “varias artes”. Cada vez se va caminando más hacia la obra de “arte total o arte total”. En una obra se van insertando elementos conceptuales o estéticos de varias artes, sea escritura, sea literatura, sea música, sea arte plástico en diversos géneros, etc. Es cómo si desde todas las artes caminásemos hacia el ideal del arte total, concepto planteado a principios del siglo veinte. Es cómo si todas las artes, cada una, independientemente de sí mismas caminasen hacia “la opera del arte plástico”. La ópera como uno de los ejemplos de arte total, la ópera, el cine, el teatro –artes que combinan varias artes a la vez-.
El arte y el arte plástico y las artes son sistemas que los humanos hemos inventado o descubierto, que nos surgen de dentro y desde fuera, para intentar entender la complejidad y simplicidad del mundo. El arte plástico lleva con nosotros decenas de miles de años, el cerdo encontrado en el Pacífico, pintado en una pared con un metro de envergadura, tiene cuarenta y cinco mil años. Ese cerdo si se pusiese en una exposición o feria de arte contemporáneo actual no se percibiría como fuera de contexto, se vería como una obra más del arte actual. Una obra más del estilo neoexpresionista actual. De alguna manera, quizás en arte plástico apenas hemos avanzado, cosa que dicen expresó Picasso, al salir de Altamira… -no sé, si la anécdota es verdad o verdadera-. Cerdo verrugoso de Sulawesi, de 45.500 años.
Además el libro de artista tiene otra función entre diversas. Que una persona con un precio razonable y económico se puede llevar a su casa “una obra de arte”. Es una obra de arte en sí. De esa obra habrá cien copias o quinientas. Pero es una más. Además tiene la ventaja que se puede repasar o ver las hojas, en muchos de sus casos. Además una persona se puede acostar con ese libro y puede verlo y leerlo, generalmente tienen palabras, muchos de ellos. Una obra de arte, que puedes dejar medio dormido en la mesita de noche o en la misma cama, y, no tiene porqué deteriorarse o destruirse… A su vez el libro de artista dispone de muchas variedades y formatos. Unos se parecen más a esculturas, otros más a libros, unos tienen más texto de palabras, otros más de imagen gráfica, etc.
Actualmente todos los museos, incluso bibliotecas disponen de una sección de libros de artista. Por tanto, este género artístico en su multiplicidad se ha extendido en unas pocas décadas por todo el planeta. Puede que usted no pueda comprar una pintura o dibujo o grabado, cosa que es difícil de creer porque existen obras originales y únicas de todos los precios. Es más, muchos autores plásticos le regalarían una obra en papel, si existe una cierta amistad entre ustedes. Sino que este género del libro de artista permite tener obras de esta especialidad a un precio muy razonable. Objetos artísticos y obras de arte que son propensos al regalo. Ciertamente, se deben difundir por la población en general que existe este género y este arte, además en todos los tipos de tendencias e ismos y estéticas…
Tenemos a unos cientos de kilómetros de su casa, o a unos miles este centro artístico sobre este género. Bueno es recordarlo. Pero también a unas decenas de kilómetros de su vivienda, aquí en España existen colecciones de este género artístico. Colecciones que quizás usted no haya visitado. Bueno, bueno sería se acercase a alguna de ellas. Paz y bien.
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