El Teatro Leal de La Laguna acogerá este jueves, 15 de septiembre, a las 20:30 horas, la representación de ‘Anacaona’, una creación escénica de Acerina Amador con la participación de Fernando López. La propuesta combina danza, música y pensamiento crítico para abordar las huellas del colonialismo y las distintas formas de resistencia frente a las estructuras de poder.

La pieza toma como punto de partida la figura histórica de Anacaona, princesa taína asesinada por los conquistadores castellanos tras negarse a someterse a sus deseos. A partir de este episodio, la obra construye una reflexión contemporánea sobre la memoria, la racialidad de los cuerpos y la explotación del cuerpo femenino.

El proyecto se articula en torno a una cuestión central: cómo la música y la danza, más allá de su dimensión festiva, pudieron y pueden convertirse en herramientas de resistencia frente a la opresión. Desde esta perspectiva, la creación plantea una mirada crítica hacia un sistema capitalista marcado por el terror psicológico, la disciplina de los cuerpos y la interiorización de la vergüenza.

A través de la salsa, ‘Anacaona’, que es una coproducción del Auditorio de Tenerife en 2025, construye un espacio escénico desde el que cuestionar el capitalismo como una construcción moderna y colonial.

La obra pone el foco en las jerarquías entre hombres y mujeres, pero también en la separación histórica entre aquello considerado humano y lo definido como no humano, procesos estrechamente vinculados a la racialización y a las relaciones de dominación.

La figura de Anacaona adquirió posteriormente un importante valor simbólico en los discursos independentistas cubanos y se convirtió en un referente de la resistencia femenina y de la reconexión con las raíces culturales de los pueblos originarios del Caribe y América Latina. Desde esta perspectiva, la creación establece también un vínculo con la historia de Canarias y propone repensar el pasado colonial de las Islas desde una mirada crítica y contemporánea.

La danza y la música se convierten en los principales lenguajes de una propuesta que utiliza el cuerpo como espacio de memoria y reflexión. El movimiento, los ritmos y la presencia escénica permiten recuperar y cuestionar determinados relatos históricos, al tiempo que plantean nuevas formas de aproximarse a las experiencias de resistencia y a las consecuencias que los procesos coloniales han dejado en los cuerpos y en la memoria colectiva.

‘Anacaona’ se presenta así como una propuesta que conecta historia y presente a través de las artes escénicas, recuperando la figura de una mujer convertida en símbolo de resistencia para abrir un diálogo sobre poder, colonialismo, género, racialización e identidad.

La representación en el Teatro Leal permitirá acercar al público lagunero una creación que utiliza la danza y la música como herramientas para revisar las huellas del pasado y plantear una reflexión sobre las estructuras de poder que todavía atraviesan la sociedad contemporánea.